jueves, 31 de diciembre de 2015

LA VEJEZ A MÍ...




La vejez a mí, también, quiso tragarme.


Hubo un instante en mi vida que mis arrugas
y mis dolores tenían más fuerza que mi pensamiento.
En ese instante fue donde envejecí.

Cuando me di cuenta que el poder sobre mí no era yo
sino las palabras no envejecí más.



Miguel Oscar Menassa
De "Al sur de Europa", 2002

miércoles, 25 de noviembre de 2015

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "EL TERRITORIO DEL PODER"





El Territorio del Poder – Leonardo Sbaraglia y Fernando Tarrés

“(…) Entonces oí hablar al Creador, sin nombre, que es un simple hueco en el vacío,
hermoso como un ombligo.
«Hice un gran ruido y este ruido formó el océano y las olas del océano»(…)
«Creé la lengua de la boca que los hombres desviaron de su rol, haciéndola aprender
a hablar... a ella, ella, la bella nadadora, desviada para siempre de su rol
acuático y puramente acariciador».
Mi paracaídas empezó a caer vertiginosamente. Tal es la fuerza de atracción de la
muerte y del sepulcro abierto. (…)”

Vicente Huidobro. Altazor

La primera ceremonia dejó al cuerpo a merced. En derredor, nada. Al llanto le dieron el pecho, la cuna, el calor…y un ruido, que pegó la mano a la textura, inventó  la luz en el sol, ubicó la comida en las fauces…pero quedó en silencio frente a la mirada de aquellos.

Las comisuras del cuerpo se hacen grises como las fachadas de los pueblos.  Envejecen con la palabraUna sola, desplegada hasta el fin, que es el reparo de esa lluvia eterna que percute como ruido con bemoles. Ejecutado entre hojas que murmuran de los árboles, destilado entre miles, un ruido queda, se adueña…proyecta sombras y algún claro. Tendido en eso que circunda el tono crece el ser. Palabra completa al sol, su cuerpo, el “alma”…la sangre fría.
El discurso se cocina como un ladrillo. Al costado, se reniega. Las manos lo han sufrido. Un individuo se hace polvo y pasa solamente a un punto, como su aporte microscópico al habla. Cada ladrillo permite hacer un muro. La palabra puede ser una sierpe venenosa que corre por el pasto. Puede que sea una flecha que atraviesa las vísceras del tiempo. Tal vez un cartel de festejo…o quizás el  recuerdo de alguien que desaparece.



Las lenguas cortadas vertidas en el texto, el concilio, el experimento, la institución, la religión, la economía…El Territorio del Poder, un ditirambo. Los llamados de socorro, las traiciones, los poemarios, todos encerrados en un laberinto de mágica música genialmente lograda. Los versos que entona Leonardo Sbaraglia nos conducen  por varios recodos de la palabra, donde las órdenes marcan la piel, los poderes se ejercen, las compuertas se abren…


Un relato puede caer desde un avión. Las primeras personas se borran: particulares, singulares…plurales. Un renglón se convierte en el traje a rayas. La regla ya no acompaña un trazo. Todos bajo un mismo efecto mortificante del discurso. Pero la memoria iluminada siempre guarda las voces que no han callado.

Elenco:

Ficha técnica:
Leonardo Sbaraglia, actuación.
Fernando Tarrés, composición, arte visual e intervención del sonido en tiempo real.
Damián Bolotín, violín.
Jerónimo Carmona, contrabajo

Prensa: Lol Comunicación, Lola Barredo


Crítica: Guido Ignacio Facile

miércoles, 11 de noviembre de 2015

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ LORENA PENÓN



LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 
LP: No puedo contestar concretamente a esta pregunta, son muchos, porque de cada uno algo pude sacar, algo pude aprender, lo bueno y lo malo y además tiene que ver en el momento que lo leí y que necesitaba extraer…si menciono alguno en particular seria ingrata con los demás y con los que me falta leer todavía…pero si hay alguno…sería … importante…creo entre ellos, autor.. Pablo Neruda por su belleza poética y militancia de vida.
 LLTV: ¿Último libro que leíste?
 LP:.- Ahora estoy empezando a leer “Lo que queda de Auschwitz” de Giorgio Agamben.
 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?
 LP: No, un libro que me haya marcado no. Pero tengo mis fieles compañeros de vida que son mis joyas más preciadas “Historia del teatro Europeo” de Los Maestros Rusos y otro que ha escrito mi padre “El bandoneón desde el tango”.
LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?
LP: -En circunstancias de profundo dolor o a mis dos bellas hijas, en situaciones difíciles o de alegría.
 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café para conocerlo más profundamente, y por qué?
LP:. No son personajes ficticios, son reales…al Che Guevara y Fidel Castro.
LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te hubiera gustado representar en un escenario?
LP: Muchos personajes me gustarían representar, todavía tengo mucho por conocer, estoy en un segundo o tercer escalón de una alta escalera. Pero si pudiera, alguna vez me gustaría interpretar la vida de Lola Mora (esto tiene que ver  con  que mi Papá me decía de chica que yo tenía su rostro, su espíritu… pero era mi Papá y él me amaba…)

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?
LP: Hay muchos personajes, pero uno que invitaría… no sé…todos o por lo menos los que yo leí …tienen algo mágico, algo bello para contar, para transmitir. Por algo fueron escritos, por algo siguen dando vueltas por nuestras vidas.
    LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?
 LP:. Si obviamente que lo recuerdo…pero lo que a mí me pudo defraudar a otro lo pudo cautivar… así que mejor no mencionarlos. La literatura es muy subjetiva, como todo arte.
LLTV: ¿Tenes escritores que puedan llamarse referentes para vos?
 LP:.- Si, desde lo ideologico si. Muchos.
 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?
 LP:.-. Las cosas que más me sorprenden de la humanidad son bien opuestas. La primera es la permanente invasión de los grandes monopolios que en nombre de la “paz “ destruyen pueblos, creencias, identidades, vidas…y gran parte de hombres y mujeres creen en esas atrocidades, llamados “países del primer mundo”, sistemas económicos como el neoliberalismo que nos están llevando a la pobreza no solo financiera sino cultural. Pero también están esos hombres y mujeres que desde el anonimato, del día a día, trabajan, estudian, investigan, luchan para contrarrestar la otra maquinaria voraz y hacen de este mundo un lugar bello y digno para ser vivido.

LLTV: Se reestrena “Cámara Lenta”. Contanos con qué se va a encontrar el espectador para quienes aún no la vieron.

LP: Se van a encontrar con una bella historia de tres seres golpeados por la vida. Tres soledades que a su manera se acompañan, se necesitan. Tres personajes con carencias profundas…almas devoradas por la miseria. Personajes que se relacionan desde la soledad y el amor. Con vidas intensas, fuertes…reales, despojados de todo.
LLTV: ¿Qué es lo que más te cautivó del libro de Tato” Pavlovsky?
 LP: Lo que más me cautivó del libro fue la intensidad de estos tres personajes. Pero debo aclarar que lo que más me sedujo fue y es la manera de trabajar este texto de Christian Forteza, el Director. La forma de trabajar la profundidad de las palabras, el significado de cada una de ellas, el valor de los silencios y las miradas…la musicalidad del texto, la puesta en escena tan despojada, el cuidado minucioso de cada movimiento, de cada gesto. Un trabajo de aprendizaje constante de parte mía, en relación a Christian y mis compañeros de escena Jorge Lorenzo y Pedro Utrera. Una hermosa experiencia!!
LLTV: ¿Cómo es el personaje femenino que encarnas, amiga de ambos coprotagonistas?
 LP: Mi personaje se llama Rosa, una mujer que en apariencia es llamativa, que en su pasado ha sido obrera en una fabrica, una trabajadora sexual, pero que en realidad llena ese vacio y esa soledad profunda de la vida con estos favores, pero que no es su sustento económico, digo la prostitución. Está más allá del dolor. Su cuerpo, su alma está cubierta por una callosidad de profundos fracasos, de profundas frustraciones, de amores y alegrías pasajeras, de una soledad y pobreza muy grande, muy real y poética a la vez. Es un personaje muy bello, muy tierno, muy fuerte, que provoca como Dagomar (el boxeador que lo interpreta maravillosamente Jorge Lorenzo) y Amilcar ( el manager que lo actúa bellamente Pedro Utrera) provocan ternura, amor pero también rechazo y fastidio.
 LLTV: ¿Proyectos laborales, si se puede contar, para lo que queda del 2015?

 LP: Si, por suerte. Pero ahora disfrutando de este maravilloso momento con la obra “Camara Lenta”, de mis compañeros Jorge Lorenzo, Pedro Utrera y Christian Forteza , tres obreros, profesionales y artesanos de éste arte. Muchas Gracias por esta entrevista y por el apoyo al teatro independiente. Gracias!!!

CÁMARA LENTA ESTÁ TODOS LOS SÁBADOS DE NOVIEMBRE, A LAS 21,30 HS. EN "LA SODERÍA", VIDAL 2549

PODÉS LEER LA CRÍTICA DE LA LETRA TAL VEZ SOBRE CÁMARA LENTA EN ESTE LINK:
http://laletratalvez.blogspot.com.ar/2015/05/critica-teatral-de-la-obra-camara-lenta.html

domingo, 8 de noviembre de 2015

ENTREVISTA LITERARIA A LA ESCRITORA FLOR CANOSA




LLTV: ¿Podrías mencionar los tres libros más importantes que hayas leído, o que mayormente te hayan constituido como persona?

FC: Uno es, sin dudas, “El Perfume” de Patrick Süskind. Creo que es el único libro que leí tres veces. Lo leo cada decenio, así que en unos años lo agarro de nuevo. Después son más bien como bloques, amo la literatura latinoamericana así que tengo mis momentos en que empiezo a peinar autores. Lo hice con Donoso, con Vargas Llosa, con Mempo Giardinelli. Pero creo que mi formación literaria viene de la mano de lo que se me canta saquearles a mis hermanos cada vez que los visito, porque mis libros ya los leí todos.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

FC: “Más allá del olvido” de Patrick Modiano y “Una suerte pequeña” de Claudia Piñeiro. Ambos regalos de Día de la Madre.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

FC: Escribo todo el tiempo. Aunque no esté activamente tipeando, sigo escribiendo mentalmente. Me acostumbré a escribir sin ningún ritual en particular, en cualquier computadora que tenga a mano y mandarme mails a mí misma con la producción del momento. Ahora adopté una libreta o papeles sueltos porque se me ocurren fragmentos hasta cuando estoy sentada haciendo pis.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

FC: “Ensayo sobre la ceguera” de Saramago. Lo leí cuando estaba saliendo de la adolescencia y me volvió loca. Así me fui metiendo en toda su bibliografía, que leí completa y, durante muchos años, mi estilo pretendía tener su impronta. Después crecí y me alejé de eso, porque no solo es ridículo e incorrecto adoptar el estilo del otro sino que el suyo es imposible copiarlo. Pero fue una etapa de descubrimiento y de experimentación, hasta encontrar mi propia voz narrativa.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

FC: A Ignatius J. Reilly. Creo que sería una mezcla de placer e incomodidad (para ambos, seguramente)

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

FC: Al Osvaldo Soriano de “Triste, solitario y final”. En realidad, al Osvaldo Soriano a secas, porque seguramente me sentaría a verlo comer y escucharlo hablar sin abrir la boca. Un maestro…

LLTV: ¿Recordás haberle leído a alguien en voz alta alguna vez, haber sostenido una lectura compartida?

FC:. Cuando era chica leía en voz alta con mi hermana todos los clásicos (bodrios) que le gustaban en ese momento. Así es como sé de memoria monólogos y poemas que preferiría olvidar… Ahora, leo con mi hijo, aunque cada vez le leo menos. Aprendió a leer a los cuatro años, así que prefiere armarse sus propias panzadas de literatura.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

FC:. Creo que más bien son momentos, libros que puedo odiar en un momento y amar un tiempo después. A veces no creo en releer, porque salvo honrosas excepciones, nunca el libro es igual ni el lector es el mismo. La primera vez que agarré “La conjura de los necios” no lograba entrar. Unos años después, no quería salir. Me gustaba mucho Vargas Llosa y después se me empezó a mezclar lo ideológico del hombre y ahora me cuesta un montón tener deseos de leer algo más de él, aunque sean sus cosas más antiguas, porque lo leo con la nariz fruncida y nunca es bueno el prejuicio, pero no por ser malo es evitable.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?
FC:. El hecho de que, a pesar de todos los obstáculos, tengamos en las tripas el deseo de seguir creando. Desde los científicos que, a veces por dos pesos, se encierran a inventar curas y avances, pasando por los artistas plásticos, como el anónimo que pinta con tiza sobre la vereda de Juramento en Belgrano una obra hermosa y efímera, los deportistas amateurs que entrenan por las noches, después de ser apaleados por sus trabajos, los músicos que tocan con el alma aun cuando hay más gente en la banda que en la platea, los actores independientes y los escritores, que sabemos que conseguir que te publiquen, que te lean siquiera, es más complicado que remar en mayonesa.
Pero creo que lo que más me sorprende de la humanidad, es que todavía haya personas que no son capaces de responder, aunque sea por cortesía, un maldito mail…



LLTV: Podés contarnos con qué se va a encontrar el lector que se sumerja en tu novela Lolas.

FC: Aunque suene a lugar común, es un libro escrito con mucho amor. Sí, así de cursi. Si logran divertirse la mitad de lo que me divertí yo escribiéndolo, creo que la van a pasar de maravilla. Es una comedia romántica, pero absurda y ácida, sin héroes ni princesas. Una comedia con las pequeñas miserias de las personas normales y las aventuras indeseadas que nos puede deparar la vida. Y, para los lectores que ya me dieron su devolución, sin lugares comunes y llena de sorpresas. Espero que encuentren todo eso, porque el dinero del libro no se los pienso devolver…

LLTV: ¿Cual fuel el disparador para que de pronto te encuentres con esta tu primera novela?

FC: “Lolas” empezó siendo una idea embrionaria para una película que nunca escribí, creo que justamente porque tenía un montón de sensaciones y situaciones para las cuales el formato de guion era una limitación. Creo que ahora sería más fácil adaptarla a cine o al teatro, cosa que me encantaría. La idea en sí de la premisa surgió de una serie de casualidades y ahí me planteé esa situación: ¿qué pasaría si la delantera de una muchacha no le perteneciera a ella sino a un ex marido vengativo? Y eso es lo que en cine llamamos “punto de ataque”. Como la estructura la tenía armada para la película trunca, pude empezar a escribir sin pensar hacia donde iba, porque ya lo sabía.

LLTV: ¿Y el Premio Equis de Novela 2015 que ganaste, que significó para vos? Que te agrega como escritora.

FC: El Premio Equis es todo. Escribo con intención de publicar desde los diecisiete años, pero llegó en el momento indicado de mi vida. El Premio fue la puerta correcta que abrí, después de intentar abrir un millón de puertas sin que ninguna cediera, durante veinte años. Editores, agentes, un montón de gente a la que intenté llegar para que me dieran una oportunidad de leerme, siquiera. Y siempre, con una mezcla de descreimiento e inseguridad de mi material, evité presentarme a concursos. Este fue el primero y bueno… estoy infinitamente agradecida de Salvador Luis, Fernando Barrientos y Pedro Medina León, quienes aparte de ser los creadores del premio, saben perfectamente cómo tratar a un autor que recién comienza.

LLTV: ¿Proyectos posteriores a este libro?

FC: Tengo terminada una novela que se llama “Combinaciones” y a medio camino otra llamada “Autoayuda”, además de estar avanzando con un libro de No Ficción/Humor. Y una lista de ideas para comenzar el año próximo. Y, lo más loco de todo es que, lo que empezó como una broma, se está haciendo realidad: estoy dando los primeros pasos con mi novela “Bolas”, que es una versión masculina de “Lolas”, en el mismo tono y con una premisa igual de absurda, pero desde el punto de vista de un hombre, más precisamente, de un hombre cobarde.

Prensa: Kiako Anich

lunes, 2 de noviembre de 2015

DOSSIER DE FOTOS LUKAS DVORAC








CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "POR LA GLORIA"





Por la Gloria – Dir. Adrián Blanco

En algunas circunstancias pareciera que el tiempo frena. Ese gran domo donde lo deportivo se abulta con las picardías, llena de expectativa a tantos fanáticos que cada segundo es único. Los semblantes articulan cada mímica acompasados por la euforia. Más de uno al borde del infarto, otros despojándose de la civilidad se retuercen de insultos y plegarias con ese otro que no existe.

Una jugada decisiva corona el silbato del juez. Un penal tiene que ejecutarse. La figura del equipo, el joven Fabián Carnieri, tiene en sus pies el destino del encuentro. Este instante eterno se expande de recuerdos y ansiedad. En las tablas, los muchachos, la familia, la joven, el presidente, el dueño… Un colapso total de su seguridad complica el trayecto a la pelota.

Por la Gloria, comedia futbolera y suspicaz donde el tono irónico relata todos los manejes que recorren los pasillos de un club. Exigencias familiares, nuevos dueños que financiar y gastos hiperbólicos conspiran contra la continuidad de la figura.

Maniobras se organizan  de forma subrepticia. El negocio pone las tintas en la opereta. La única que permanece fiel es la que no se mancha.



Ficha técnica

Autor: Ricardo Halac

Elenco: Cecilia Tognola, Federico Buscarons, Fernando Migueles, Javier Schonholz, Juano Tabarés, Julio Pallares, Lola Montiel, Lucía Castro, Néstor Zacco, Nicolás Strok, Pablo Flores Maini.

Voz en off: Víctor Hugo Morales / Vestuario: Mariana Perez Cigoj / Escenografía: Micaela Sleigh / Música: Carlos Ledrag / Producción Ejecutiva: Damián Kaltman / Asistencia de Dirección: Georgina Pestarino / Dirección: Adrián Blanco. 

Crítica: Guido Ignacio Facile


viernes, 30 de octubre de 2015

CRÍTICA TEATRAL DE BE HAPPY - DRIGIDA POR ALEJO BECCAR




Be happy- Dir.: Alejo Beccar

“La vida pega la vuelta.
Redonda y disimulada.”
José Larralde 


La búsqueda de la felicidad siembra de frases la desmesura del pensamiento. No es especulación…es transitar un camino sin referencias. Se la busca y se escapa como arena de las manos. Para muchos esta por delante...tan ligera que pocas veces nos espera. O tal vez sea ajustarse a una medida hecha de discursos: hacer, no hacer, plantar, escribir, tener…cual si fuera una receta. Lo que no deja duda es su definición siempre agrietada. Solamente deja ver pocos rasgos.

Una inquietud absoluta mueve a Federico. Quiere interpelar a sus amigos porque un cambio se aproxima. La de ellos es una palabra necesaria…la que realmente llega, la que anida en ese culto por el bien de otro que es la amistad. Seres del más acá, únicos en la semejanza y en la diferencia. Expectantes, asisten al café que los reúne. El pasado aflora como recuerdos, desde el chocolate Jack hasta Pipo Mancera. Nada anormal hasta que Federico, aquél dignatario del bon vivant, comienza una inusual discusión. Sus amigos, Francisco, Mario y Rodo deben responder qué entienden por felicidad. Poner en juego esa pregunta los confronta con sus debilidades.

Be happy, maravillosa puesta en escena donde estos personajes vulnerables se exponen con sinceridad. Poseer, cumplir, ser reconocido…lugares donde el interrogante estanca y afloran las faltas. Un elenco cuya performance no nos permite ni pestañar nos regala una sensible y humana imagen de la verdadera amistad.

La amistad no sólo es algo necesario. Es el reparo de la debilidad. Gracias a estos seres nunca cederemos al naufragio.

Be happy, de Alejo Beccar, se presenta los Sábados 21 hs en Teatro La Tertulia, Gallo 826 CABA.

Ficha técnica:

Elenco:

Gabriel Pacheco (Francisco)
Enrique Cragnolino (Federico)
Willy Meresman (Rodo)
Jorge Paz (Mario)

Diseño gráfico: Nicolás Senestrari / Diseño de luces y escenografía: Alejo Beccar / Vestuario: Laura Aros / Fotografía: Eva Córdova / Asistente de dirección y producción: Cecilia Lucero / Producción general: Teatro La Tertulia / Dramaturgia y dirección: Alejo Beccar.



Crítica: Guido Facile

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL EL SEÑOR GALÍNDEZ de TATO PAVLOVSKY




El Sr. Galindez- de Tato Pavlovsky

Dir.: Daniel Loisi


Hay reglas que nunca se pierden: la familia, el respeto, la mujer, la patria…Cualquier desvío ideológico puede atentar contra estas “sagradas instituciones”. Un ciudadano hecho y derecho debe cumplir. A cualquier costo.

Inesperadamente llega este pasante novato enviado por el mismísimo jefe. Su visita no es muy bien recibida…pues claro, este trabajo exige tener los ojos bien abiertos. Nadie es de confianza. Ni la recomendación de Galindez los convence. La oficina, este tugurio donde Beto y Pepe sacan lo mejor de sí como buenos laburantes, se desordena con la llegada. Esperando la bitácora, los muchachos ofician como buenos anfitriones. En cualquier momento puede sonar ese teléfono.

En los años de hierro, estos seres ordinarios cumplen con sus tareas. Las horas de espera se cruzan con las ganas de disfrutar el trabajo. Hasta que llame el señor. Ahí todo tiene que estar presto a la tarea. De vez en cuando suena el aparato que trae en sus cables, esa voz tácita, pétrea, desde los orígenes de la legalidad, con las buenas nuevas. Los bien dispuestos empleados, aplican con fervor el método del jefe. No es su presencia; no es necesaria tampoco. Solamente el discurso basta para que se amanse una vida entera en el interrogatorio.


Al parecer el visitante tiene el texto aprendido, salvo la práctica. Estos maestros se jactan de que el mejor laburo del mundo requiere una voluntad inquebrantable…y códigos, por supuesto.

El Sr. Galindez, obra brillante del eternamente recordado Tato Pavlovsky. Ejemplar retrato del cumplimiento obediente de la violencia, de la orden, de la palabra que deshumaniza... Un jefe, los verdugos, la coherencia…un aprendiz. Un elenco excelente nos deja perplejos en una dimensión lejana a la inocencia. Fuerte y conmovedora. Imperdible, por necesidad.

Un padre de familia, un amigable compañero, entelequias en las circulares de los diarios… Apariencias y desaparecidos. Las mismas manos que acarician son las que ultiman.

Los papeles que se archivan guardan todos los gritos. Muchos desean la cuenta nueva. No tenemos derecho a olvidar.

El Sr. Galindez, declarada de Interés Cultural en la Ciudad de Buenos Aires y Mar del Plata,  se presenta los Viernes  21 hs en el Auditorio Da Vinci, Corrientes 2049 CABA.


Ficha técnica:

Elenco:

Daniel Loisi (Beto)
Christian Heredia (Pepe)
Marcelo Arteaga (Eduardo “el joven”)
Laura Manzaneda (La Negra)
Bárbara Posesorski (Coca)

Puesta en Escena y Dirección: Daniel Loisi

Crítica: Guido Ignacio Facile


miércoles, 28 de octubre de 2015

ENTREVISTA LITERARIA A MARIANO TERRE - DIRECTOR DE LA OBRA TEATRAL "EL AVISO"




LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 
MT:  Entre los libros mas importantes que he leído y que iniciaron en la lectura adulta tendría que comenzar por “El amor en tiempos del cólera” de Gabriel Garcia Márquez, “Cuentos Crueles” de Abelardo Castillo y casi toda la obra dramatúrgica de Federico Garcia Lorca.

LLTV: ¿Último libro que leíste?
 MT: Por mi  profesión leo muchos textos teatrales,  podría elegir una obra corta de Tennesse Williams, “La Marquesa de Lakspur Lotion”.

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?
 MT: “El Nombre de la Rosa” de Humberto Eco, creo que es una novela sumamente interesante e intrincada, donde todo el tiempo los caminos de bifurcan hasta llegar a un final inesperado.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?
MT:. Por lo general escribo cuando debo adaptar un texto teatral a mi puesta personal.
LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te hubiera gustado dirigir?
MT: A Bernarda de la Casa de Bernarda Alba de Lorca

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

MT: A Remo Erdosain de “Los Siete Locos” de Roberto Arlt, ya que lo representé en teatro y me gustaría saber que piensa él como personaje.

    LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?
 MT: No. Suelo tomar cosas de todo lo que leo. No tengo una decepción específica por alguno.

LLTV: ¿Tenes escritores que puedan llamarse referentes para vos?
 MT: Si, Abelardo Castillo, Roberto Arlt, Lorca, Carlos Gorostiza y Mauricio Kartún entre otros.



 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?
 MT: Ya no me sorprende nada de la humanidad…

LLTV: Estas dirigiendo “El Aviso” los viernes a las 20 Hs. CC El Deseo- Saavedra 569- CABA.        Un tema delicado el de los hijos apropiados en la dictadura militar por la diversa temática que abarca, desde la perspectiva de los apropiadores, hasta la pérdida de la identidad de los chicos, y en el medio la amplísima sensibilidad que el tema tiene. ¿Cómo hiciste para encarar esa variedad temática todo junto en la obra?
MT: Creo que el tema de los hijos apropiados ilegalmente, el ocultamiento de la identidad y el autoritarismo tiene que ver en un todo, ya que van unidos de una u otra forma, estos hechos no solo se dan en dictaduras, también ocurren en conflictos bélicos y tiranías.
Por lo que encaré el proceso desde intentar descifrar las justificaciones de una madre apropiadora, magistralmente interpretada por Adriana Cerruti y la relación sumamente conflictiva con su hijo adoptado, interpretado por Pablo Scorcelli quien se revela luego de enterarse la verdad sobre sus raíces.

LLTV: ¿Con qué se va a encontrar quien decida ver esta obra?
MT: Quien venga a ver El Aviso, del autor italiano Giuseppe Cafiero se va a encontrar con una obra sumamente movilizante desde el texto y una puesta despojada pero a la vez contundente en cuanto a la historia que queremos contar, una historia contada desde una visión distinta y no por eso menos aterradora que es la de la mujer de un apropiador y madre adoptiva de un joven a quien se le coarto su derecho a la identidad.

LLTV: ¿Proyectos en los que estas trabajando para el próximo año que se puedan contar?
MT: Para el año que viene ya hay un par de proyectos en etapa de pre producción, una obra de Tennesee Williams, tal vez una de Kartun y seguramente seguiremos con El Aviso pero ya en gira por el interior.



Prensa: Cecilia Dellatorre