jueves, 22 de junio de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "EL DIARIO DE ANNA FRANK"




Una obra con gran carga emotiva, no solo por la historia que hace poner la piel de gallina sino por las actuaciones tan prolijas y respetuosas.

Cabe destacar que  a veces al interpretar obras de gran contenido histórico y sensible suele solemnizar ciertas actuaciones, éste no es el caso ya que los actores se destacan por atravesar esta historia con sus cuerpos, sus sensaciones y emociones. Tienen un complemento exquisito, donde se equilibran desde las energías hasta las emociones.
La obra El Diario de Anna Frank, basada en el famoso libro, cuenta la historia de esta niña  judía interpretada por Ángela Torres, que por la invasión nazi en Holanda, ella junto a su familia permanecerán 2 años escondidos en una oficina. En el diario que le regalo su padre, ella escribe y cuenta las cosas que pasaran en el mientras tanto de ese refugio.

A pesar de la triste historia, la obra está compuesta por varios momentos donde reina el humor, la inocencia de esta niña, sus experiencias mientras va creciendo en este encierro junto a otras 8 personas. Vale destacar la simpatía que transmiten los momentos donde Anna está en una de sus inquietas actitudes, que llevan al público a sonreír varias veces por tanta dulzura.



Un vestuario ideal, con la escenografía increíble que llevan a estar en ese momento sin que falte nada, con un trabajo de trasfondo que sobresale. Vale destacar la gran adaptación con la excelente dirección de Helena Titek.

Con grandes actores que sobresalen sus interpretaciones, llenándonos de imágenes, de risas, llantos y sobre todo reflexión ante lo que nos muestran con sus sublimes actuaciones. Con gran conexión entre ellos, siendo realmente una familia como muestra la obra.

El Diario de Anna Frank se presenta de jueves a domingo en el teatro 25 De Mayo, Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza, CABA.

Ficha Técnica: 
Elenco (por orden de aparición): Angela Torres (Anna Frank), Marcos Montes (Otto Frank), Valeria Lorca (Edith Frank), Agustina Cabo (Margot Frank), Carolina Solari (Miep Gies), Francisco Bereney (Peter Van Daan), Marcos Woinsky (Sr. Kraler), Silvina Quintanilla (Sra Van Daan), Diego Hodara (Sr. Van Daan), Alejandro Viola (Sr. Dussel).
Autor: Frances Goordrich y Albert Hackett
Nueva adaptación: Wendy Kesselman
Versión: Fernando Masllorens y Federico González Del Pino
Dirección: Helena Tritek


Crítica: Leandro Giottonini


jueves, 15 de junio de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "EL FRASCO"




La venganza, el acto de vengarse, no puede prescindir de un elemento vital para su ejecución. Un elemento que es, al mismo tiempo, madre del acto vengativo, su alimento diario y el hilo conductor de toda acción: EL RENCOR. Y si ese rencor ha estado macerándose, (como todo buen veneno) durante largos años, entonces la venganza será tan intensa como explosiva. Y si le sumamos un evidente desequilibrio mental al mentor de la venganza, entonces las palabras para definir tal situación son casi imposibles de encontrar.

EL FRASCO propone todo eso y redobla la apuesta, atreviéndose a agregar situaciones humorísticas y algunos diálogos de banal cotidianidad dentro de un marco de tensión continua que mantiene una densidad ambiental perturbadora durante todo el transcurso de la obra.

Lo que al principio parece una simple reunión de ex compañeros de una banda delictiva de a poco va transformándose en una noche de locura, dolor, odio, confesiones y muerte, todo bajo la dirección del anfitrión de la velada, quién sólo desea una cosa: recuperar los momentos perdidos de su vida, momentos aniquilados por el tiempo debido a su estadía en prisión.

Algunos pocos desajustes actorales propios de un estreno (no así en los juegos de luces y en la música en vivo, que han sido gratamente precisos) no han llegado a opacar ésta obra que ofrece un planteamiento interesante pero que obviamente necesita una maduración como cualquier obra que conlleve, como EL FRASCO, tanto texto, diálogos frecuentes y encimados entre cinco personajes y tantas alteraciones en los ánimos y en las sensibilidades de los mismos. 


Ficha técnica

Dramaturgia: Bruno González
Actúan: Lucas Aldasoro, Matías Asenjo, Julián Mengido, Mauro Rey, Lucas Sulpizi.
Músicos: Uriel Arcángel Crosta, Gerónimo Luis González.
Diseño de Espacio: Betania Rabino
Diseño de luces: José Ignacio Ponce Aragón
Fotografía: Daniela Castelo
Asistencia de dirección: Cristian Trigueros
Arreglos musicales: Uriel Arcángel Crosta, Gerónimo Luis González
Cata de vinoAmantes del vino
Producción: Juan Pablo Rabino
PrensaOctavia Comunicación
Dirección: Bruno González

Crítica: El Cronista Ajeno 


CRÍTICA DE LA OBRA TEATRAL "OTOÑO"




Una Anciana ya casi abandonada y desolada en un geriátrico está sentada  pensando que será un Domingo más, triste y aburrido sin ninguna peripecia en su vida, ni golpe de suerte. 

Todo acontece hasta que llega su sobrina de lejos y se produce un encuentro cariñoso lleno de amor y alegría. Juntas comienzan a recordar aventuras de la tía y su sobrina está ansiosa por saber más de historias y anécdotas de su compinche de toda la vida. El personaje que encarna Dora Sajevicas es de una anciana con mucho espíritu libre, que en las páginas de su vida se ha enamorado, ha amado y también ha sabido renunciar al amor con mucha altura en el que cada relato esta compuesto por un característica una única de la actriz.  

El personaje de la sobrina que encarna Lorena Cammar denota a una joven  reservada que viendo todas la aventuras de su tía quiere romper el cascaron y salir a amar y a disfrutar de la vida. Quiere llegar a tener la edad de su tía y poder contar esos mismos relatos o al menos saber que vivir ha valido la pena. 

En ambas actrices se pudo notar una gran conexión desde el principio hasta el final de la obra. Se encontraban muy conectadas con el espacio y con una energía distinta para cada texto, cada mirada y cada sonrisa. 

El director ha sabido manejar el espacio, los momentos de tensión y el famoso "Tira y Afloje" de cada situación, ya que al público se lo veía completamente atento y reaccionando a cada estimulo. 

Es una obra de teatro en la que te emocionas, te reís y por momentos te hace enojar, una obra en la que te das cuenta que vivir tiene sentido. 

Ficha Artístico técnica

Autor y director: Marcelo Ruiz
Actúan: Dora Sajevicas y Lorena Cammar / Puesta en escena: Laura Nevole / Vestuario y escenografía: Dani Draiye / Diseño de luces: Milton Moreira Muzio / Técnico de luces:  Agustín Intile Noble / Fotografía: Pablo Insaurralde / Producción: Lorena Astudillo / Asistente de producción: Natalia Roma/ 
Prensa y Difusión: Franco & Simkin

Critica: María Cecilia Duran

KORINTHIO TEATRO
Mario Bravo 437
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 2044-2400
Web: http://www.korinthioteatro.com.ar
Entrada: $ 200,00 - Viernes - 21:00 hs - Del 09/06/2017 al 30/06/2017


miércoles, 14 de junio de 2017

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "CHICOS FEOS VOL I (INTIMO) " de Gabriel Gavila






CHICOS FEOS VOL I (INTIMO) de Gabriel Gavila del genero de la comedia pero con muchos momentos dramáticos, en esta propuesta que nos presenta, todos los sábados a las 20.00 hs  en el teatro espacio Polonia Fitz Roy 1477.

Este espectáculo escrito, dirigido y protagonizado por Gabriel Gavila y acompañado por José Giménez Zapiola.

Nos llevan a través de la vertiginosa vida del protagonista, sus anhelos, sueños, fantasías, miedos etc. Desnuda su alma completamente sin mascaras o antifaces. Pero nos lleva a describir la crudeza de la realidad.

Una sociedad llena de estándares de belleza y de paradigmas, nos enfrenta a dos posturas o dos puntos de vista. Los agraciados con sus vidas más sencilla, cómodas y perfectas. El resto de los mortales que no comparten esa suerte.

Pero siempre recordándonos la famosa frase de: la suerte de la fea la bonita la desea.

La química de los actores impecables mostrando un trabajo arduo y comprometido. Despertando los sentimientos de amor y pasión de los presente. Con su labor nos llevan a los distintos lugares desde un boliche o la salida de un teatro. Demostrando una complicidad única.

Los elementos técnicos excelentes muestran un trabajo arduo, la iluminación enaltecen a los personajes, la música retro realzan la producción y nos conducen a esas épocas en el tiempo.

Este es un proyecto con la culminación de una trilogía, “no continuadas” sino cada una con su propia y diferente trama. Para poder compartir un momento agradable y poder distenderse de la realidad en que vivimos.

Los invito a esta nueva propuesta teatral, todos los sábados a las 20.00 hs  en el teatro espacio Polonia Fitz Roy 1477 de nuestra ciudad.

Ficha Técnica:
Autor y director: Gabriel Gavila.
Elenco: Gabriel Gavila y José Giménez Zapiola.
Fotografía:  Laureana Cabrera.
Make up: Melina Acuña.
Vestuario y Escenografía: Ileana Vallejos.
Comunicación audiovisual:  Emmanuel Martinez.
Coach físico y coreográfico: Alexis Losada.
Stage Manager: Joaco Balverde.
Selección Musical: Joaco Balverde - Gabriel Gavila.
Asistencia de dirección: Federico Blanchet.
Asistencia de producción: Silvina Gonzalez.
Supervisión Artística: "Iti El Hermoso".
Supervisión Dramatúrgica: Maruja Bustamante.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.


Crítica: Adrián Ferreyra

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "¿QUÉ FACHA MOS?




¿QUÉ FACHA MOS? De Ezequiel Castillo del género de  la comedia pero con tintes de realidad y una autocritica a la sociedad moderna. ¿Qué principios estaríamos dispuestos a traicionar para ascender en las clases sociales o solamente cumplir nuestras más exenticas fantasías y anhelos?

Se presenta todos los jueves a las 20:30 hs en la NUEVA RATONERA Perón 1422. Un lugar para disfrutar una copa con amigos. Muy acorde para compartir y luminarias que nos invitan a una reunión de colegas.

Con un ambiente festivo y muy agradable el espacio cuenta con todos los elementos para pasar una noche divertida, agradable y sorprendente.



Dirigida por Ezequiel Castillo, tiene como protagonistas a cuatro actores jóvenes, que saben seducir al público. Transportándonos a esa vida perfecta y de ensueño. ¿Pero qué precio estamos dispuestos a pagar o que vidas estamos dispuestas a arruinar por ese ideal? ¿La amistad es más fuerte que la codicia y el egoísmo? La sociedad nos inculca que valemos por lo que poseemos y no por quién realmente somos o como nos relacionamos  entre sí. Con una mirada franca a enfrentar nuestra verdadera condición humana.

Las actuaciones impecables, la química entre los actores demuestra un trabajo de equipo y muy comprometido. Enalteciendo a cada personaje y haciéndolos brillar.

El  diseño escénico perfecto realzando la producción,   el vestuario acorde a cada personaje y su compleja personalidad. La iluminación nos lleva a vivir momento de mucho nerviosismo o distención  los efectos de sonido y la música acompañan en cada uno de los cuadros.

Esta propuesta los llevara a comprobar sus límites y descubrir sus principios morales.

Se presenta todos los jueves a las 20:30 hs en la NUEVA RATONERA Perón 1422, Caba

Elenco:
JERONIMO BOSIA
SEBASTIAN PELEGRININELLI
ALEN MARAZ
TADEO RIVERA

LIbro y Direccio General:
Ezequiel Castillo
A partir del 25 DE MAYO
JUNIO, JULIO
teatro La Nueva Ratonera Peron 1422
JUEVES 20:30hs
Entrada General $150


Crítica: Adrián Ferreyra

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "MAMI O PAPI"





¿Nos reímos...? ¿Pero de que nos estamos riendo? 

Papi o mami se ve pequeña, se presenta humilde frente a nuestros ojos, casi que estamos presenciando el ensayo de la obra, pero es la obra en sí, y no está mal, nada mal, al contrario.

Nos está insultando a través del humor irónico, nos está criticando como sociedad, nos reímos de ellos, pero a su vez nos reímos de nosotros, o de nuestros padres, amigos o vecinos, porque esos personajes que no se adaptan al cambio están orbitando a nuestro alrededor como bacterias de esta sociedad que tanto le cuesta vivir y dejar vivir al otro.

Papi o Mami se encuentra dentro de lo denominado Ciclo Canapé, noches donde se presentan pequeñas piezas teatrales que no llegan a  superar los 40 minutos como mucho.

La estructura del ciclo es ágil, y fácil de ver, para escaparse por un rato de la rutina.

El grupo de actores que le dan vida a Papi o Mami está muy centrado cada uno en su rol, con una crítica bastante salvaje al sistema educativo, los valores sociales y morales,  y las limitaciones de una sociedad que aún sigue siendo pacata en muchos sentidos. 

Papi o mami es simple y humilde, dice lo que tiene que decir en el tiempo exacto, y con el equilibrio justo entre humor y crítica social.

Domingos a las 18:30hs. y a las 19:30hs. en le marco del ciclo "El Club Del Canapé" en el Teatro La Casona,
Av. Corrientes 1979. CABA. Tel.:4953-5595.

Dramaturgia y Dirección: 
Martín Caminos.

Elenco:  Ezequiel Ábila, Catherine Biquard, Isaac Eisen “El Fenómeno”, Valeria Kamenet, Gustavo Kamenetzky, Silvia Levy, Juan Francisco Muñoz, Gianna Pérez Prado.
Asesoría de Vestuario:  Gianna Pérez Prado.
Ambientación:  Juan Francisco Muñoz.
PH:  Ezequiel Ábila.
Prensa:  Danilo Zárate Pacheco.

CRÍTICA : Noe Ragaglia


lunes, 12 de junio de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "HIJO DE H"




Veinticinco de Diciembre, es la casa de Tobías Hidalgo, un niño que ya hace tiempo ha dejado de serlo, que tiene canas en su cabeza y arrugas en su piel pero que de todas maneras viste un atuendo de un niño de seis años de la década del sesenta con sus largos tiradores su pantalón negro, su camisa de hilo blanca y el detalle que nunca podía faltar, un hermoso moño de color rojo o negro, no recuerdo bien. Es Tobías quien está ansioso por abrir los regalos, por ver a sus hermanos, se encuentra en ese estado en la que un pequeño muchacho en toda Navidad se haya, con ansiedad y alegría. Sus actitudes son todas las de un niño muy educado, mimado y juguetón que sigue viviendo junto a su madre de la cual pareciera estar enamorado, y a la que en todo momento quiere agradarle. Su madre una mujer grande, tosca pero con su cuota de dulzura está en plena preparación de los festejos de la navidad esperando al resto de la familia, sus hijos su nieta y la amiga de la hija. 



Esa noche en la que el cristianismo está acostumbrado  a que solo sea de paz y amor sucede algo que cambiara el destino de cada uno de los integrantes de la familia, un secreto que se devela, una verdad que sale a la luz una actitud que nadie esperaba. La familia no se elige. ¿La familia Hidalgo habrá decidido disolverse de una vez por todas? ¿Habrán decidido perdonarse y continuar felizmente la Navidad? 



Hijo de H una obra que mezcla diversos lenguajes, y ofrece en  diferentes capítulos, un hibrido entre lo audiovisual la música y la danza que atrapa en cada minuto que asusta, que sorprende, que la obra quiere que te quedes y no te vayas.

Hijo de H, de Lucas Gingles y Sol Salaberria

Actúan: 

Juan Pablo Carrasco, 
Ezio Fioranelli, 
María Luisa Gingles,
Carla Maieli, 
Bernardo Romano y 
Paula Stephanus

Dirección: Lucas Gingles y Sol Salaberria


Crítica: Cecilia Durán

domingo, 11 de junio de 2017

ENTREVISTA AL ESCRITOR MARCELO CAMPANER




LLTV: Marcelo, estás a solo algunos días de presentar tu nueva novela, “Viaje sin par”. Es la tercera ya. Contanos cuál es la línea argumental y sin contar detalles, de qué trata.
MC: Después de leer en el diario la noticia donde fallecen  dos  amigos, uno de los personajes sufre un estado de confusión. Solo, encerrado en su habitación, ante la insoportable presencia de su madre, se le presenta La Orden que emite el mandato de concretar aquel viaje al sur que nunca pudieron hacer. Todavía desconcertado, negando la realidad, recibe  la llamada de Tero, otro con quien habían estado juntos el día anterior. Aprovechan que están desocupados para planificar el viaje. La idea es que vayan los cuatro, entonces para hacerla fácil se la ingenian para quedarse con las cenizas de la cremación. Dos viajan vivos, el otro par...cada uno en su urna....

LLTV: Esta historia tiene alguna relación con alguna de las dos novelas anteriores, La cara de la Redonda y Fin de Semana.
MC: Fin de semana es mucho más marginal, la historia de vida de los personajes adelantan de alguna manera cual va a ser el destino. Tiene un rasgo de melancolía y esperamos que la cosa termine bien, pero muestra con crudeza la realidad detrás de lo que solemos o queremos ver. Utilizo un lenguaje de señas parecido al de los mudos pero creado por un grupo de gente que maneja los hilos del submundo...



LLTV: En que se parece “Viaje sin par” y en qué se diferencia respecto a tus novelas anteriores.
MC: Voy a tratar de resumir. Viaje está dividido en dos. La locura en la ciudad y porque la escritura del libro lo pidió, la locura en el campo. Podría decirte que más allá de haber trabajado en el Borda, la lectura de Foucault y de otro filósofo tal vez no tan conocido, Guy Debord influenciaron desde algún lugar...no sé,... tal vez desde el ventilador de techo, o desde las paletas del aire acondicionado, aunque lo haya escrito en invierno, en el entramado de esta novela. El primero con el concepto de normalidad en su relación con el poder. Dice que el poder clasifica, ordena, controla, decide que es lo correcto en cada momento, el que se sale de esto resultara algo extraño. Me acuerdo los tomos de “Historia de la Locura en la Época Clásica”, donde una forma de sacarlos de circulación  era subirlos a un barco, que zarpara y largarlos al medio del océano. Mis personajes escapan de ese control y viajan, al menos con un objetivo, en un flete que reparte diarios en distintos pueblos de la provincia para ahorrar guita. Y uno cree que por fin todo se encamina y va a salir bien, bueno aquí  está el nudo, no puedo contarte más. Me quedó lo de Guy Debord, y mucho de su pensamiento aparece en la segunda parte. Dice que nuestro modelo de sociedad ha convertido la vida de la gente en un espectáculo. Para este tipo que no conocía de redes sociales, decía que vivimos en una especie de pantalla global donde todo el mundo quiere ser visible a cualquier precio. Si no te muestras no existís, algo así. En el libro me encargo de deformar, de meter en la licuadora y un lugar que supone tranquilidad y paz, aparecen pantallas, cámaras de tv, y perforadoras que buscan vaya a saber uno qué.

LLTV: ¿Día, lugar y hora de la presentación?
MC: La novela la presento en Post Street Bar, que queda en Thames 1885, Palermo, Ciudad de Buenos Aires a las 20 hs. Tengan presente que el martes 20 es feriado, así que gracias por esta nota, y lo espero con una cerveza..


jueves, 1 de junio de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LOS INVERTIDOS"





¿Que se ve más allá de lo visto? Más allá de los paradigmas sociales y culturales que nos someten y  sofocan, está el alma. Almas que piden, gritan, gritos mudos que, muchas veces mueren antes de ver la luz... deseos ocultos, imposible de asumir, imposible de poner en palabras sin agonizar un poco en cada silaba, deseos que no pueden ver la luz.

Y sin embargo no dañan a nadie, no insultan, no ofenden, o si...  pero el insulto es la incapacidad del otro en poder respetar la realidad diferente del otro, otro que solo ofende por el hecho de ser y asumirse, y quien sabe, no deje en manifiesto las propias  limitaciones de quien condena. 




Los Invertidos es inmensa y ágil, se desliza frente a nosotros, sin jamás llegar al hastío, cada escena, cada línea, todo está justificada para narrar la historia, no aburre en ningún momento, más aún, se llega a su desenlace sorpresivamente y el inevitable final se presenta  impune frente a nuestros ojos.  Personajes que viven sin vivir, que actúan una vida y matan una realidad a cada instante.  

Soberbias y justas interpretaciones, cada personaje, sin importar su rol, sobresale y se luce, cada detalle en su lugar, nos roban alguna risa con  triste ironía (como decía Jacinto Benavente...¨La ironía es una tristeza que no puede llorar y sonríe¨) y creo que ese es el secreto de cómo se nos cuenta la historia, sonreímos, pero lo que estamos viendo es muy triste. 

Es muy recomendable, vale la pena ir a verla, tomarnos ese viaje a principios del siglo XX y contemplar las propias limitaciones del ser humano, víctima de un tiempo y una cultura, gracias al cielo, muy lejanas. 

¨ Estoy convencido de que en un principio Dios hizo un mundo distinto para cada hombre, y que es en ese mundo, que está dentro de nosotros mismos, donde deberíamos intentar vivir.¨  (Oscar Wilde, dramaturgo y novelista irlandés, nacido en 1854, e invertido declarado y asumido socialmente, fue a la cárcel por esa simple razón).
Interpretada por: Fernando Sayago, Florencia Naftulewicz, Hernan Muñoa, Ulises Pafundi, Livia Fernan, Daniel Toppino, Osky Ramaglia, Alejandro Falchini, Gabriel Serenelli y Mora Monteleone // Dirección: Mariano Dossena // Funciones: Sábados, 23 hs // En El Galpón de Guevara, Guevara 326 // Entrada $250.- // Facebook - https://www.facebook.com/losinvertidosteatro/

Ficha Técnica:

Escenografía y Vestuario: Nicolas Nanni, Realización de Vestuario: Claudia Olivera y Belen Ficarra; Realización de Escenografía: ON Realizaciones Escenográficas; Música Original: Diego Lozano; Diseño de Luces: Claudio Del Bianco; Asistencia de Iluminación: Martin Fernandez Paponi; Fotografía: Fuentes & Fernández, Diseño Gráfico Emilia Nudelman; Redes: Belu Maffei y Sofi Spagnoletti para Alki Studio, Asistencia de Producción: Esmeralda Giménez; Asistencia de Dirección: Gonzalo Quintana; Producción Artística: Pablo Silva
Prensa: Silvina Pizarro

Crítica: Noe Ragaglia

miércoles, 31 de mayo de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LOS OJOS DE ANA" de LUC TARTAR




Todos los viernes a las 20 hs en el espacio el callejón se presentara  LOS OJOS DE ANA de Luc Tartar. Esta obra de teatro extraordinaria, dirigida por Paula Marrul, tiene como protagonistas a seis actores reconocidos, cuyos rostros serán familiares en el teatro y la televisión. Acompañados por dos promesas jóvenes.

Ana es hermosa por dentro y por fuera. Inteligente, enigmática, incomprendida y olvidada por todos.

Lejos de esta realidad ella es suave, tierna, sensible su sencillez es atrapante y muy sugestionan té. Es un ser angelado. Pero como todo en la vida las personas no están hechas para entender, lo lindo que fluye de su interior. Por este motivo se tienen que lastimar, agredir, aporrear y hasta mutilar. La rosa es hermosa pero no en su tallo, no se la puede admirar tienen que estar cortada y disecada en un florero para que sea movible y maleable.

La química entre los actores impecables, demostrando un trabajo en conjunto y comprometido. Despertando en los presentes los sentimientos más recónditos del interior.

Reflejando lo difícil de la convivencia y el aceptarnos como en realidad somos.

El diseño escénico nos sitúa en distintos puntos de la realidad desde la comodidad de una sala, la algarabía de una escuela o simplemente la seriedad de una oficina.

El vestuario muy sorprendente destacando a los personajes y logrando mutaciones que engalanan a la producción. La iluminación y efectos de sonido siempre a tiempo, sorprendiendo al espectador. Logrando un ambiente con cuadros musicales pegadizos y muy divertidos. 

Esta pieza fue destacada en la segunda edición del festival internacional de dramaturgia Europa+América. Con el apoyo de EUNIC, EMBAJADA DE FRANCIA EN ARGENTINA, ALIANZA FRANCESA y espacio callejón.

Se estará presentando todos los viernes a las 20 hs, las entradas se pueden conseguir en el espacio el callejón Humahuaca 3759. En la obra están presentes elementos como lenguaje fuerte no recomendados para niños.
Los incito a mirar la realidad a través de otros ojos.

Elenco: Federico Buso, Agustín Daulte, Paula Manzone, María Marull, Manuel Melgar, Ezequiel Rodriguez

Autor: Luc Tartar
Traductor: Humberto Pérez Mortera
Diseño de iluminación: Matías Sendón
Diseño de vestuario: Jam Monti
Diseño de sonido: Micaela Vilanova
Diseño de escenografía: Julieta Kompel
Voces en off: Agustina Cabo, Laura Grandinetti, Maca Jensen y Micaela Vilanova
Fotografias: Natalia Rubinstein
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Asistente dirección y producción: Claudia Battaglia
Directora: Paula Marull


Crítica: Adrián Ferreyra