domingo, 14 de mayo de 2017

CRÍTICA DE LA OBRA "OTRA VEZ LUNES"




“Caminante, son tus huellas el camino y nada más; 
caminante, no hay camino, se hace camino al andar. 
Al andar se hace camino y al volver la vista atrás 
se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar”

Así, con el poema de Antonio Machado comenzaba “Otra vez Lunes” de Pablo Bellocchio y Cecilia Gruner.

 Una obra en la cual te invita a pensar a cerca del presente de nuestra sociedad en la cual se encierran situaciones de la vida cotidiana que quizás, den lastima como el amontonamiento de la gente en el subte, la desesperación por siempre llegar puntual al trabajo,  querer ascender, tener un puesto mejor, ganar más dinero, las mudanzas y pagar el alquiler. Quedó demostrado en esta obra como el marketing y los medios de comunicación hacen de nosotros lo que quieren ofreciéndonos cosas que no necesitamos y haciéndonos creer que realmente las necesitamos, y que si las adquirimos seremos felices. Apareció una puerta al mundo de las ofertas, como nos dejamos llevar por espejos de colores en las que somos como ovejas directo al matadero.  

 Se ve reflejada una sociedad no muy alejada de la realidad en la que los ciudadanos tienen una vida monótona y hueca. En la que de vez en cuando se toman un respiro se van a un boliche pero no dejan de estar encerrados en esa rutina. Todo se vuelve indistinto, invariable, pesado.

 En esta vorágine de la vida como salvación aparece el amor, un hombre que mira su reloj, recuerda y dice:- “Esta es la hora en la que más la pienso, la hora en la que más la busco. Fui de ella” Esta pareja después de años se encuentran y no es posible descifrar si se reconocen o no y él le pregunta:-¿Sos vos?. Desaparecen en escena mientras las luces se atenúan y cada uno vuelve a encerrarse en la irregularidad de sus vidas. Se disparan escenas de imágenes como alguien que asciende y gana mejor, alguien que queda despedido y una persona que llega a su casa cansada de la rutina y se saca los zapatos.

Cabe destacar el buen enraizamiento de los actores, la calidad para decir cada texto, y el manejo corporal excelente que encierra cada uno. La dramaturgia totalmente rizomática alejada del plano aristotélico lo que la convierte en una obra aún más interesante.

 OTRA VEZ LUNES una obra de teatro que esconde realidades. La respuesta de los espectadores más que positiva ya que se escuchó a un hombre del público  decir:

Che, es rara la obra, pero esta buenísima.

Funciones: Lunes 21 hs.
Entradas: $200.- (Desc. Jubilados y Estudiantes)
NÜN Teatro Bar (Juan Ramirez de Velasco 419 - CABA)

Ficha Técnica:

ELENCO: Marianela Avalos, Fernando Del Gener, Nicolás Dezzotti, Florencia Lamas,
Omar Morón, Delfina Oyuela, Josefina Rotman, David Subi y Marivi Yanno
VESTUARIO: Gina Michienzi
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Pablo Calmet
MÚSICA ORIGINAL: Jerónimo Duarte
DISEÑO GRÁFICO: Rodrigo Bianco
PRODUCCIÓN: LASCIA Colectivo de Trabajo
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN Y ESCENA: Paula Cortona
DRAMATURGIA: Pablo Bellocchio
DIRECCIÓN GENERAL: Pablo Bellocchio y Cecilia Grüner

CRÍTICA: María Cecilia Durán



CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "EN EL COLUMPIO"




En un remoto pueblo se lleva a cabo un velorio (últimamente el evento más popular de la zona), y el número de habitantes sigue reduciéndose drásticamente. Tres jóvenes están en la plaza del pueblo (su lugar en el mundo) y, entre chicanas infantiles e innumerables e incontables repeticiones de la canción de la chiva (utilizada como punto de comparación a lo largo de toda la obra), hablan del fallecido, de sus vecinos, del amor, de la vida y de la muerte.

"SOMOS LA DECADENCIA DE LO PATÉTICO. ANTES FESTEJÁBAMOS CUMPLEAÑOS, AHORA FESTEJAMOS LA MUERTE" dice Nelly, y la frase, además de calar hondo en el alma y volver de hielo los huesos, deja asentado el clima de pueblo aplastantemente denso que recorre toda la obra.

EN EL COLUMPIO plantea, por un lado, dos ideas que suelen divagar por la mente de los habitantes de los alejados pueblos rurales: el comienzo de una nueva vida en la ciudad, o la resolución eficaz  de todos los problemas mundanos que conocemos bajo el nombre de SUICIDIO. Pero la obra está centrada en los diálogos de éstos tres jóvenes que no dejan de columpiarse, quizás con la inconsciente necesidad de tomar impulso continuamente para evitar la quietud de sus vidas y,  entre dudas, contradicciones y algunas estrictas y firmes convicciones, analizan la posibilidad de vivir otra vida totalmente diferente, lejos de la monotonía del lugar en el que les tocó nacer.

Es notable y notorio el trabajo de dirección de Micaela Fariña, y la interpretaciones de Catalina Collardin, Gastón Filgueira Oria Y Viviana Ghizzoni son impecables en cuanto a dinámica, cambios de ritmo y la tan temida aparición de EL SILENCIO como elemento de tensión.

Un preciso juego de luces en medio de una búsqueda desesperada por el pueblo, una convincente delimitación de espacios (escenografía instantánea) hecha con tizas y unas pequeñas dosis de música en vivo completan esta obra intensa, de texto extenso, profundamente reflexivo, irónico y mordaz, donde la chiva, como era de esperarse, nunca quiso salir.

Jueves 21hs / El Estepario Teatro

Ficha técnica
Actúan: Catalina Collardin, Viviana Ghizzoni y Gastón Filgueira Oria.
Escenografía: Lucila Rojo
Herrería: Elmo Gustavo Picasso
Vestuario: Wanda Siri
Diseño de luces: David Seiras
Diseño Gráfico: Bárbara Delfino
Asesoría musical: Charly Valerio
Fotografía: Antonela Peccorelli
Prensa y Difusión: Boca en Boca
Asistencia de Dirección: Pato Fabián
Dramaturgia y Dirección: Micaela Fariña

 


Crítica: El Cronista Ajeno

martes, 9 de mayo de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "CON LA CABEZA BAJO EL AGUA"



Con la cabeza bajo el agua – Dir.: Juan Washington Felice Astorga

De Norman Briski

“ (…) Soy el nadador, Señor, sólo el hombre que nada.
Gracias doy a tus aguas porque en ellas
mis brazos todavía
hacen ruido de alas.”

El Nadador. Héctor Viel Temperley

En algún momento la “docta” práctica médica relojeó un sector de humanos intolerables por decreto social, extraños… entre los bordes de la epifanía y el ruido. Les echaron la enciclopedia encima, y  los llamaron “insanos”.

Hicieron sus albergues siguiendo las hipótesis. Embellecieron las rejas, blanquearon las paredes, y ahí quedaron, al “resguardo”…del vacío.

Un poeta, una joven judicializada, un enfermero y un anciano. Tanta desidia solo dejo a pie las reglas básicas, en sus tejidos, en su apetito, en sus palabras. El amor se hizo en una cama, entre los reos. Algo de luz pusieron en esta cueva.  Sobre-vivir, sin ley de hecho ni de palabra. El enfermero que despacha la medicación los desea, les hace lugar en su historia de padecer, envidia su cópula entre moho y sábana sucia. Y un anciano catatónico clavado en el tiempo…que se yergue, desacoplado. Esperando a su cuerpo.
Cuatro personajes dibujan la historia, con una fatiga inconfundible por la soledad y el encierro. Ahí los años se mueven como el ganado. Ellos saben que el tiempo nada lo cura.

Excelentes actuaciones que estremecen. No es solo una historia…es un retrato del horrendo descarte del otro. Fundidos de la “sagrada” razón, urden un accidentado plan. Tal vez naufragar sea lo único que les queda a estas almas que rebalsan.

Con la cabeza bajo el agua se presenta los Lunes  21 hs en Teatro Caliban, México 1428, CABA.

Ficha Técnica
Elenco
Brenda Santiago
Juan Roccabruna
César Esquivel
Pablo Acebal

Vestuario: María Claudia Curetti / Diseño de escenografía: Norman Briski / Realización de escenografía: Alberto Bosio, Guillermo Bechthold / Diseño de luces: Juan Washington Felice Astorga / Operador de luces: Sergio Villarruel / Producción y asistencia: Helena Pérez / Fotografía: María Isabel Vazquez / Prensa: Silvina Pizarro / Asistente de Dirección: Rosario Andía / Dramaturgia: Norman Briski / Dirección: Juan Washington Felice Astorga. 

Crítica: Guido Facile


jueves, 27 de abril de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "RUIDOS"



Lo complejo de tomar una decisión, de alejarse del pasado del que uno viene, saber cómo se llegó a cierta situación de la vida que pensábamos que no llegaríamos, como uno se enfrenta con eso, y entre otras cosas más, hace que esta obra nos transporte a esos pensamientos, los propios ruidos en la cabeza del personaje del cual esta historia viene a ponernos atentos todo el tiempo, desde el inicio al final.

Ruidos es una obra escrita, dirigida e incluso actuada por Fernando Lozano, en la que cuenta la historia de un hombre que está en un momento de su vida en que le cuesta reconocerse en la situación que está pasando. Por eso mismo es que en una sesión con su psicóloga recorre varios puntos de su vida que fueron decisivos, o bien, que le marcaron para ser el hombre que es. Este personaje tiene mucha carga emocional en la que es interpretada con mucho compromiso y hace que el público vaya desde la risa a la “piel de gallina” en varios puntos de este recorrido y así disfrutar de esta entrega.

Una comedia donde la ironía, el dinamismo y la sobresaliente interpretación de los actores hacen que sea una obra exquisita, llena de risas, pensamientos, y puesta en situación a cada espectador. Recorre varios lugares, nos transporta a otros sitios y a otras situaciones de forma sutil y atrayente. Una historia hecha de forma inteligente, pensada desde el más mínimo detalle. Con varios momento de reflexión, música, bailes, etc. Tiene todos los condimentos para hacer que disfrutes desde el primer momento.

Ruidos es una obra que nos invita al mundo interno de este personaje, donde dialogan sus vínculos de toda su vida, desde la madre y el padre hasta su actual mujer. Donde hay conflicto incluso entre ellos, dejando a este hombre en el medio de varias discordias… pero, serán resueltos de alguna manera?

Ruidos se presenta todos los sábados a las 21 hs en el teatro La Vieja Guarida, Guardia Vieja 3777, CABA.


Dramaturgia y dirección Fernando Lozano
Elenco: Bryan Guamba, Camila Lozano, Eugenia Rosas, Fernando Lozano y Sofia Lozano

Funciones: Sábados 21hs

Localidades $150 – Estudiantes y jubilados $ 130 – Incluye consumición


La vieja guarida: Guardia Vieja 3777 - CABA
Teléfono:
 1141722695


Crítica: Leandro Giottonini

ENTREVISTA A LA ESCRITORA LAURA YASAN



LLTV:  Laura, contanos con qué se va a encontrar el lector que se sumerja en “Ganado en su ley”
LY: El lector que decida entrar a este libro se va a encontrar con un trabajo de exploración en lo formal, poemas llenos de neologismos, jerga y lunfardo, como el único lenguaje posible que encontré para revisar y reflexionar acerca del “ser nacional”. Por ejemplo analizo de forma muy irónica algunos pasajes del himno nacional que solemos cantar en piloto automático sin revisar la letra ¿Qué significa ved el trono a la noble igualdad?¿De qué igualdad hablamos alrededor de un trono?

LLTV: ¿Cuáles son los umbrales que recorre el lápiz de Laura Yasan?
LY : La provocación es uno de ellos, una provocación para despertar sentidos, reflexiones, pensamiento. Lo que la sociedad esconde bajo la alfombra es otro. La pobreza negada, la desidia, la deshonestidad de los poderosos.
  
LLTV: ¿Cómo resultó la experiencia de compartir el espacio con la fotógrafa Maga Paula?
LY: Cuando las editoras de Palabrava me pidieron un libro inédito para una colección de fotografía y poesía, dudé. Porque nunca me gustó mucho la poesía ilustrada. Pero acepté el desafío y lo que pasó con Maga Paula fue increíble. Ella ya tenía las fotos, ni siquiera tuvo que leer el libro y salir a tomarlas. Todas las fotos que me mostró iban en perfecta armonía con el clima del poemario. Y cuando tuve el libro en la mano casi que no lo podía creer, las fotos le dieron una potencia tremenda a los poemas y viceversa.

LLTV: Cuándo y dónde es la presentación de “Ganado en su Ley?
LY: El viernes 28 de abril a las 19 Hs en CCC Av. Corrientes 1543, Sala Meyer Dubrovsky

LLTV: ¿Dónde se puede conseguir el libro?
LY: Mañana en la presentación, y luego en las siguientes librerías:
ANTIGONA, CORRIENTES 1543 (DENTRO DEL CCC)
HERNANDEZ, CORRIENTES 1436
LIBRERÍA SANTA FE, CALLAO 335
DE LA MANCHA, CORRIENTES 1888
ARCADIA MARCELO T DE ALVEAR 1548
UNIVERSITARIA LAVALLE Y MONTEVIDEO


lunes, 24 de abril de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LAS PALOMAS SE MUEREN COMO TODO EL MUNDO"




Una paloma malherida es el punto de partida para una serie de sucesos y reflexiones de una mujer con una notoria inestabilidad mental y sentimental que, a pesar de lo insólito que resultan sus acciones y pensamientos, podríamos fácilmente identificarlos en cualquier vecino, en cualquier persona que no haya resuelto de buena manera ese flagelo conocido como "la vida en la ciudad".

El inevitable camino de ida y vuelta, desde la solemnidad hacia el desenfreno, desde la "normalidad" ciudadana hacia el desquicio, desde la más triste y profunda decepción con la vida propia hacia el esfuerzo por mostrarse equilibrado se ven perfectamente recreados por Zuleika Esnal en LAS PALOMAS SE MUEREN COMO TODO EL MUNDO, una obra escrita y representada por ella misma, con dirección de Patricia Tiscornia.



Si bien la locura parece ser, a simple vista, el eje y la base de la obra, la verdadera capitana de ese barco sin rumbo es la soledad; La soledad no sólo por falta de compañía diaria, sino como representante de la marginalidad, único refugio para quiénes no encajan en la sociedad.

En éste marco de desolación, no queda mucho más remedio que interactuar con lo que sea: Los objetos del hogar le dan la chance de no limitarse al mero monólogo, dotando de dinámica a la obra que, a pesar de las penumbras humanas en las que se ve envuelta, nunca pierde el ritmo ni el humor cínico e irónico.

La paloma: una excusa, alguien más con quién hablar que no sean las paredes.  

LAS PALOMAS SE MUEREN COMO TODO EL MUNDO deja lugar a la reflexión, al mismo tiempo que permite disfrutar de una buena actuación con un contundente texto sobre la vida moderna.

Crítica: El Cronista Ajeno

Ficha Técnica

Autoría: Zuleika Esnal
Actuación: Zuleika Esnal
Diseño de Iluminación: Leandro Calonge
Ilutración: Vanesa Costábile
Asistencia de Producción: Matías Chiarini
Producción Ejecutiva: Lucas Carmenini
Coordinación general: Raúl S. Algán (El Catalgán)
Producción General: Arts Runner
Dirección y puesta en escena: Patricia Tiscornia
Día y Horario: Miércoles 21.00 hs.
Lugar: Teatro El Método Kairos – El Salvador 4530 – Sala 2
Valor de la entrada: $200.-
Beneficios disponibles: $160.- descuento especial para jubilados y estudiantes
2X1 para socios Club Personal
Entradas: http://www.alternativateatral.com/entradas42487-las-palomas-se-mueren-como-todo-el-mundo?o=14
Duración: 50 minutos


viernes, 14 de abril de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "ATAQUE DE PANICO (LA MENTIRA DEL ÉXITO)



En esta oportunidad deseo invitarlos a disfrutar de una producción que los llenara de risas y carcajadas ATAQUE DE PANICO (la mentira del éxito) de Martin Cañeque, Maia Morea y Fernando Rodil. Con dirección de Soledad Sauthier se presentara todos los viernes a las  22hs. En la verbena Mansilla 3808 en el pintoresco barrio de Palermo.

Nos enseña de valores; lealtad, familia, amor, amistad cosas que en este mundo no cotizan en bolsa pero que sí, están en baja. Sin embargo nos da un respiro en esta producción donde está en la impronta de los seres humanos, para resolver todas las pruebas que nos pone la vida en el camino.

Ricardo pega un salto de fe en búsqueda del éxito o el vacio más obscuro. Su lucha con los principios marcados en lo que está bien o lo que es un deber sagrado para él y los suyos. Esa lucha encarnizada que damos a diario en hacer lo correcto o lo que hace feliz al resto, hasta traicionarnos a nosotros mismos y nuestra esencia más pura.

La escena transcurre en el majestuoso Hotel Clarendon donde nos reuniremos para una noche de recatada frivolidad y celebración por el aniversario de la compañía.

La dinámica de los actores muy bien obtenida nos lleva a esa noche especial y a sacar una sonrisa, representando de manera irónica los vaivenes del éxito.
El diseño escénico nos transporta a ese hotel de lujo y el ambiente alegre de esa noche. El vestuario ayuda a la personificación de cada uno de los personajes. La iluminación y los efectos de sonido realzan la producción.


Dramaturgia de: Martín Cañeque, Maia Morea y Fernando Rodil // Intérpretes: José Luis Aducci, Federico Gonzalez Bethencourt, Maia Morea, Esteban Rezk, Carina Stefanini, Pablo Valvez, Sebastián Vassallo; Dirección: Soledad Sauthier// Funciones: Viernes, 22 hs. // En La Verbena, Mansilla 3808 // Entrada: $200.- // Tráiler: https://vimeo.com/190455165

Prensa: Silvina Pizarro

Crítica: Adrián Ferreyra

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "CARMENCITA" de PATRICIA SUAREZ





Carmencita dirigida por Mariano Dossenase se  presentara todos los  domingo 21hs en  NÜN teatro bar en  J. Ramírez Velazco 419. Una ocasión especial para ir con la familia disfrutar de las delicias culinarias o simplemente tomar un café con amigos.

Esta producción nos muestra una realidad en donde la protagonista es una mujer tacita destinada a brillar.

Sin ser un individuo presente ella desde su forma invisible demuestra lo necesario de su existencia y lo precisa que es, para que esta historia tome su curso. En donde dos mujeres van a descubrir después de años de ausencia lo que es ser un “hermano” y lo difícil que puede llegar a ser el tener algo en común: un padre, madre, apellido o un destino que después de años las obligo a reunirse y no poder separarse.

Carmencita las lleva entre los desparejos caminos de la vida y de los diferentes destinos en donde lo que las separaba las volverá a unir o solamente a distanciar.


 La química entre las actrices impecable nos llevan desde la risa más sincera hasta el suspiro más profunda, no pudiendo evitar esos recuerdos infantiles de peleas entre hermanos. El vestuario resalta la historia y nos traslada a esas bellas épocas. Otro bello libro de Patricia Suárez.

Esta maravillosa producción se presentara todos los  domingo 21 hs  NÜN teatro bar en  J. Ramírez Velazco 419(TEL 4854-2107) las entradas están disponibles en el teatro o por alternativa entradas.

Ficha Técnica:

Autora: Patricia Suárez; 
Intérpretes: Graciela Clusó y Diana Kamen; 
Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; 
Música Original: Rony Keselman; 
Asistencia y Producción Ejecutiva: Pablo Scorcelli; 
Asistencia de Iluminación: Martin Paponi; 
Iluminación: Claudio Del Bianco; 
Fotografía: Mariana Jacobs; 
Dirección: Mariano Dossena
Prensa: Silvina Pizarro

Crítica: Adrián Ferreyra


martes, 11 de abril de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "NEKRASOV"




Nekrasov – Dir.: Daniel Godoy
Una comedia de Jean Paul Sartre

La posguerra dejó un hueco en el cuentito de la humanidad. Todo el siglo XX fue una página con las fábulas más crueles: las recetas de los grandes regímenes, las ideas de muerte como débito del sistema, el happy end de las películas para olvidar nuestra condición.

En esa tormenta que dejan las palabras cuando huyen, Sartre se erige…al igual que muchos arrastrados por el río que pasa inexorable. Vivir en un seno hostil se vuelve dialéctica. Ser uno la libertad misma, en cada cual que enfrente la depredación, en el campo, en la academia, en la factoría…

Millones de ciudadanos viven embotados en las verdades que la plana les dice. Nadie goza de esa libertad de deshacerse de las noticias. Y sabemos muy bien que los gobiernos hacen su espuria escuela a través de los medios.
Palotin y su tropa de colaboradores elaboran las ideas que Francia debe digerir. Curiosamente se avecinan elecciones y es un momento para intercambiar favores. Entre los pueblos oprimidos y los gobiernos está la tierra de nadie…hay “rojos”, “blancos”, “azules”, nacionalistas, pacifistas, prelados, agentes…el primero que se asome recibe el impacto.

En estos días de guerra fría, merodea las calles parisinas el estafador tan conocido y buscado Jorge De Valera. Personaje elocuente de la historia, vive de manipular acaudalados y huir de la ley…todo un héroe sartreano. En su raid por evitar a los polis se topa con un angustiado Sibilot, redactor de Palotin quien tiene la soga al cuello y debe presentar material “útil” para la cruzada del diario contra los bolcheviques…sino de patitas a la calle. Con su sagacidad, Valera elucubra el plan que salve a ambos: tomar prestada la identidad de un alto funcionario soviético desterrado.

Convertido en Nekrasov, Valera junto a su colaborador Sibilot estremecen los diarios. Los directores muerden el anzuelo de esta tremenda primicia. Todos quieren escuchar al “funcionario”, desde los redactores, los nobles, los agentes de seguridad…Este tejido de verdades a medias pone en vilo cada movimiento “sospechoso”.

Nekrasov (1955) es una comedia de enredos, con personajes acordes a las ideas del filósofo existencialista. La obra está inspirada en la historia del desertor del ejército Rojo Víctor Kravchenko. Brillantes actuaciones de la Compañía Teatral Quinto Piso la han hecho una pieza magnífica.

Valera no vacila en ser impostor. Su esencia se define día a día, en su existir de huidas y disfraces. Y la prensa en su afán de apuntar cañones contra los rojos no duda en darle primera plana a sus historietas. El estafador y el  impostor ya se han confundido tanto que poco importa cuál fuere su suerte. Ya hay mucho material para despistar.  Poco importa “la” verdad.

Nekrasov se presenta los Domingos 21:30 hs en Teatro NoAvestruz, Humboldt 1857 CABA.

Ficha Técnica:

Elenco:
Adrián Salas Mattei (Alcalde de Travadja / Baudoin)
Federico Laporte (El vagabundo / Lerminier)
Fabián Caló (Julio Palotin)
Ezequiel Olaz (Tavernier / Guardaespaldas)
Adriana Cerruti (Sra. Castagnie / Sra. Bounoumi)
Emmanuel K/Gall (Oficial / Periodista / Demidov)
Daniel Avinceta (Inspector Goblet)
Fernando Bender (Jorge De Valera / Nekrasov)
Federico Villar (Oficial / Periodista / Nerciat)
Marcelo Gril (René SIbilot)
Felipe Ponce de León (Carlos Mouton)
Julieta Álvarez (Verónica)
Fernando Skarbun (Perigord / Enfermero)
Ernesto Ocampo Ríos (Fotógrafo / Chapuis)
Micaela Gaudino (La vagabunda / Secretaria)
Manuel Hinestroza (Fotógrafo / Charivet)

Idea original escenográfica: Giselle Vitullo, Daniel Godoy / Diseño de escenografía: Giselle Vitullo / Realización escenografía: Giselle Vitullo, Graciela Nielsen y Pedro Álvarez / Concepción original de vestuario: Daniel Godoy / Diseño original de maquillaje y caracterización: Camila Uribe y Carolina de Innocentiis / Maquillaje y caracterización: Cintia Andrea Aristimuño / Diseño de Iluminación: Victor Olivera / Música Original: Leandro Bisogno / Fotografía: Cristian Bender, Diana Martínez Llaser / Diseño Gráfico: Daniel Avinceta, Fernando Bender / Prensa y difusión: Julieta Laura Kass Mathieu / Puesta y dirección general: Daniel Godoy

Crítica: Guido Facile



CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL PLANTAS DE INTERIOR



El mundo exterior como enemigo, como campo de batalla. El mundo interior, el refugio, la trinchera de las comodidades, con sus consecuencias de alto riesgo. 

Sin duda la idea que le da vida a PLANTAS DE INTERIOR nace de una metáfora comparativa sobre las sociedades modernas, donde la neurosis (en éste caso, expresada en su máximo esplendor) es aceptada con total naturalidad. 

Afortunadamente, la obra no se limita sólo a remarcarnos ésta idea metafórica. 

El interior de una casa se nos presenta como un bestiario viviente, como un catálogo de freaks contemporáneos, como un manual del esquizoide perfecto del siglo XXI, donde los protagonistas se ven inevitablemente condenados a caer en las telarañas de los lazos familiares y a enredarse en situaciones sentimentales notoriamente dañinas y, a la vez, indispensables, necesarias para recordar y regocijarse en las miserias propias y ajenas.

La obra cabalga a un ritmo vertiginoso y supera con creces el mero hecho de presentar en escena a personajes absurdamente estereotipados, al demostrar cómo cada uno de ellos van abandonando sus estereotipos para escapar de manera impecable de la situación burda y chabacana y adentrarse en los tensos recovecos del análisis personal y social, en profundas reflexiones camufladas  bajo triviales comentarios al pasar.

En éste aspecto es destacable las interpretaciones de los personajes por parte de los integrantes del elenco, demostrando de manera contundente las transformaciones que los mismos van viviendo a lo largo de la obra, intercalando momentos de exasperante locuacidad con silencios desesperantemente acongojantes.

PLANTAS DE INTERIOR  es impactante, dinámica, divertida y reflexiva. 

Y nos sumerge en ese peligroso e incómodo placer llamado IDENTIFICACIÓN

Ficha completa técnico artística:

Dramaturgia: Sol Rodriguez Seoane
Dirección: Miguel Israilevich
Actuaciones: Tamara Garzon, Andrés Granier, María Colloca, Guido Gastaldi, Emma Rivera y Javier Niklison
Escenografía: Isabel Gual
Iluminación: Sandra Grossi
Vestuario: Sandra Fink
Música original: Ornela Lanzillotto
Asistencia de Dirección: Eliana Murgia
Fotografía: Manuel Archain
Diseño gráfico: Miguel Israilevich
Producción Ejecutiva: Julieta Zeta
Producción General: Guido Gastaldi - La Kalandria Producciones

Teatro Porteño: Av. Corrientes 1630 - CABA
Valor de las entradas: $ 250,00 / $ 300,00
Funciones: sábados 22hs
Reserva/Venta de entradas por TuEntrada.com y Alternativa Teatral
Duración: 90 minutos

Crítica: El Cronista Ajeno