miércoles, 20 de septiembre de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "EN QUANTO AS COISAS NAO SE COMPLETAN"



 
Obra de lenguaje experimental. Obra de danza de vanguardia.

Trabajar con un espejo y un cuerpo. Pura experiencia únicamente física, resultado posterior de tacitas indagaciones conceptuales. El cuerpo danzante en el espacio vacío. Economía total de recursos en la escena.

El propio cuerpo como el único testimonio de  existencia. El movimiento, como testimonio de lo que resulta del paso del tiempo dentro del estado de entrenamiento . Lo cual significa años, pasado, existir consciente. La obra nos coloca dentro de la experiencia, como un vacío que nos obliga a ser parte.

Somos reflejo. Sostenemos ese silencio. Sostenemos ese compromiso para que la obra sea posible. Sostenemos confiando que algo está por pasar. Sosteniendo, con dolor, la sombría situación de ser parte de esta humanidad, tensa, oscura.  Estamos preparados para que pase cualquier cosa…entonces ocurre la danza … que es compleja, que es enrosque y desenrosque de las  ideas. En el cuerpo. la danza que es posible. En el espacio un cuerpo inteligente. Que se entrega a un público tolerante receptivo disponible.

La danza como antídoto de la conciencia. La tensión como antídoto para la comodidad de la percepción.

Espacio Callejón: Humahuaca 3759 – CABA.
Funciones: Jueves 23hs
Entrada: $200 (estudiantes y jubilados $160)


Ficha Técnica:
Creación y performance: Michel Capeletti
Colaboración: Marina Camargo
Asistencia: Federico Moreno
Diseño de luz: Carina Sehn
Música: Pablo Sotomayor - Michel Capeletti
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Diseño gráfico: Michel Capeletti
Fotografia: Fábio Alt
Producción: Michel Capeletti - Adauany Zimovski


Crítica: Vera Carnevale

lunes, 11 de septiembre de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "MORIRAS SOLA"






MORIRÁS SOLA de Maxi Gálligo, del género de la comedia, que se presenta todos los miércoles a las 19:30 hs en av. Rivadavia 3832 de nuestra ciudad.

Esta obra de teatro dirigida por Abigail Zevallos, tiene como protagonista a tres actrices muy versátiles, que muestran todo su talento y gran histrionismo en las tablas.

Nos sumergen en el mundo de lo femenino, llevándonos a través de los caminos sensuales y sexuales de tres mujeres, fuertes, decididas, independientes y hermosas.

Que llevan su erotismo a flor de piel en un mundo de soledades y angustias. Están en los treinta más vivas y fuertes que nunca. Pero tienen un vacío que la llevara a compartir situaciones insospechadas, el único problema de sus vidas es la soledad y la angustia de no conseguir a ese príncipe azul que nos muestran en los cuentos de hadas.



Pero si la solución de nuestras vidas no está en el otro, sino en uno mismo, ¿Que nos lleva a ver nuestros demonios y enfrentarlos de manera feroz? Divertida y llena de momentos que nos identificaran a lo largo de nuestras vidas. Morirás sola es una representación de los vaivenes de la vida amorosa de la actualidad.

Las actuaciones impecables llenas de emoción y momentos entretenidos, logran hacer partícipes a los presentes en sus delirios amorosos. La química de las actrices, revelan  un trabajo en grupo muy comprometido, la música nos transporta a distintas escenas de nuestras vidas.


 Se presenta todos los miércoles a las 19:30 hs en Av. Rivadavia 3832 del barrio de Almagro de nuestra ciudad con lenguaje fuerte no recomendado a niños. Los invito a pasar un buen rato, con amigos esta joya de la cartelera teatral.


Crítica: Adrián: Ferreyra

sábado, 9 de septiembre de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LO ÚNICO QUE HICE FUE JUGAR"




            Una obra donde el juego y la imaginación toman protagonismo, donde se expone la realidad del teatro al máximo nivel. Los actores vivenciaban cada escena con suma sinceridad y autenticidad.

            Manuel un niño de barrio nos cuenta mediante juegos, su historia de vida. Nos presenta  a su mama, su papa su hermanos y su vida. En su casa sus papás se están por separar y él, como todo niño, busca escapar de esa realidad mediante el juego. Sabe la realidad que está viviendo su familia y eso lo entristece pero decide no sufrir y seguir jugando. Los problemas de grandes, son problemas de grandes. Manu tenía otro tipo de problemas, quería derribar al enemigo del otro campo de batalla, quería que su helicóptero vuele bien alto, y quería ser el mejor vaquero de la historia en Texas. Cada juego que construía Manuel (Gerardo Chendo) lo plasmaba con tal credibilidad que nos hacía sentir parte al público  de su helicóptero, de Texas, de sus guerrillas con tácticas, estrategias y de todo su mundo. Cada juego en la obra abría imaginarios y mundos posibles donde todos juntos fuimos al Norte a la casa de Manu, nos llevaron de vacaciones a una playa en San Bernardo y nos devolvieron a Buenos Aires al Espacio Callejón.



            La obra está contada desde el mundo de los adultos, con nuestros problemas y miserias cotidianas pero además se narra desde el mundo de los niños, a esa hermosa infancia que todos anhelamos volver.

            El director y dramaturgo Sebastián Irigo resolvió la puesta de una manera fantástica porque además de llevarnos a una playa en San Bernardo o dentro de un auto camino a Buenos Aires, nos condujo hacia el interior de una casa donde pudimos ver de cerca los problemas familiares que se desataran a lo largo de la historia, así también la vestuarista Analía Morales quien supo diferenciar cada juego de Manu con ropa diferente, el día de su cumpleaños y también no puedo dejar de destacar esos tiernos parches en la rodilla del pantalón de Manu.

            Cada actor supo enamorar al público de una manera diferente y nos hicieron recapacitar sobre la paciencia, el amor y el respeto que hay que tener por nuestros niños. Una obra en la que se resalta la famosa frase CUANDO SEA GRANDE QUIERO SER NIÑO.-

Dramaturgia y dirección: Sebastián Irigo
Elenco 
Gerardo Chendo,  Laura Oliva,  Federico Buso, 
Sebastián Politino y Josefina Scaglione

Espacio Callejón: Humahuaca 3759 - CABA
Funciones: Lunes 20,45hs 
Entrada: $200
Tel.  011 4862-1167
Entradas – Reservas:  alternativateatral.com.ar / espaciocallejon.com


Coreografía: Vanesa García Millán
Musicalización: Sebastián Irigo
Vestuario: Analía Morales
Iluminación: Sebastián Francia
Escenografía: Julieta Kompel
Realización Escenográfica: Gianni Foschiatti – Daniel Padilla
Fotografía: Pablo Tesoriere
Diseño Gráfico: Matilde Pizzorno
Comunicación Digital: Andrés Rovetto
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Asistente de dirección: Roberto González Segura
Asistencia Artística: Nadia Crosa
Dramaturgia y Dirección: Sebastián Irigo


ROLES ACTORALES
Ricardo Federico Buso
Marcela - Laura Oliva
Adriana - Josefina Scaglione
Ignacio  - Sebastián Politino
Manuel  - Gerardo Chendo


Crítica: Cecilia Durán

lunes, 4 de septiembre de 2017

CRÍTICA A LA OBRA "SER DE NADIE"



A veces ser de nadie suele ser liberador, pero en este caso, en esta conmovedora obra, ser de nadie seria todo lo contrario. Desde la temática, que toca puntos sensibles en la sociedad como los abusos en la iglesia, hasta los detalles destacados en la dirección.

Ser de Nadie es una obra que sucede en un monasterio y todo gira en torno a lo oculto, los deseos reprimidos, y solo algunos de ellos salen a la luz, y no son los más inocentes, sino los perversos bajo el mando del Abad. Éste se encarga del mando del monasterio, haciendo abuso de poder sobre los más frágiles, los niños, y esto desencadena una trama peligrosa que pone al espectador en un lugar conmovido, y gracias a esto uno no sale del teatro de la misma manera en la que entro.

Es una obra donde reina la incomodidad y el terror a ser descubierto, lo tenso toma protagonismo. Es válido aclarar que ante escenas donde se presenta lo sexual, se hace tal modo que lo prolijo, sencillo y sutil sean los condimentos fundamentales para el disfrute de ese momento. Detalles desde los vestuarios hasta los diálogos sobresalientes de Mariana Coronado, quien la dirige poniendo en escena una obra que no es menor el hecho de tomar con cautela y respeto la dirección de la misma. Una escenografía clara y justa para dar a la obra ese toque intimidante y referido a Dios. Ese mismo Dios que deja de serlo para que una persona quiera usurparlo, en este caso el Abad  que intenta ocupar ese lugar, aprovechado por esto para justificar las atrocidades que se ven en escena y así develar los secretos que Ser de Nadie nos da a descubrir.

Ser de Nadie se presenta todos los sábado a la 22.45 hs. En el teatro La Mueca, Cabrera 4255, CABA.

Dramaturgia, Puesta en escena y dirección: Mariana Coronado
Elenco: Fernando Alvarez (Marko), Pablo Valvez (Abad), Luciano Alanis (Bjork), Amilcar Ferrero (Judas), Denis de Vta Fernández (Friorik)

Prensa: Octavia Comunicación y Gestión Cultural


Crítica: Leandro Giottonini



sábado, 2 de septiembre de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "RETRATOS"


            La sala se encuentra en penumbras y el escenario parece una pintura, se puede apreciar a una especie de Picasso que levanta cuadros y retratos del piso sacándoles el polvo. Luego pinta el hermoso cuadro de una dama. Se lo ve absorto y concentrado en su retrato, el mundo ya no importa, él está pintando.

            Las luces se encienden de a poco y aparece una mujer, su musa inspiradora, el estímulo de todos sus cuadros, su principio y fin de cada pincelada. Entre ellos pareciera que de a poco nace una pasión, una obsesión y cada incentivo que recibe de ella es para pintar su rostro una y otra vez.

            En esta obra hay un excelente manejo de la corporalidad de los actores, la conexión entre ellos y con el espacio. Este amor de a poco comienza a verse afectado por las dudas del artista, y aparece la gran paradoja, el ama sus pinturas que retratan o representan a su musa, pero no ama a su musa.



            Todo el talento de un artista, como un cuenta gotas, se verá apestado por la locura. Su vida entera transformada en un retrato. ¿Podrá la locura ganar el talento del artista? o como en Hamlet, ¿La locura terminara por despedazarlo todo? Esta excelente obra llamada Retratos con dirección de Barbara Posesorskí con una increíble estética en los cuadros de Diego Kubísen transmitirá hasta dónde puede llegar la locura y la obsesión de un artista, pero sobre todo del hombre.

Ficha Técnica:

Elenco: 
Mariano Madrazo y Magalí Roja
-GRUPO TAN SOLO HAZLO-
Música original: Sergio Di Martino
Coreografía: Mirna Serra
Artista visual: Diego Kubisen
Vestuario: Mercedes Rodríguez
Escenografía: Giselle Vitullo
Diseño de maquillaje: Camila Uribe
Diseño de iluminación: Gonzalo Calcagneo
Diseño de portada del programa: Bibiana Nobile
Diseño gráfico: Valeria Aguerrondo
Producción ejecutiva: Mariana Zarnicki
Prensa: Kazeta Prensa
Dramaturgia y Dirección: Barbara Posesorski.

Crítica: María Cecilia Duran.


viernes, 1 de septiembre de 2017

CRÍTICA A LA OBRA "UN MUNDO EN MIS ZAPATOS"





Al andar se hace camino
Y al volver la vista atrás
Se ve la senda que nunca
Se ha de volver a pisar



Función de prensa de El Mundo en mis Zapatos, martes 29 de agosto al mediodía. Comedia dramática inspirada en la vida de su protagonista.

Lo primero que hay que decir es que Brenda Fabregat da una clase de actuación. No es fácil llevar adelante el ritmo, la atención y la sensibilidad a lo largo de un unipersonal, y más aún cuando se habla, se exterioriza, se antepone la propia experiencia. En El Mundo en mis Zapatos la protagonista logra sostener todo lo emocional, consigue que como espectador nos podamos ver reflejados, sino en todas, por lo menos en algunas de sus escenas, en alguna de las partes de  su vida, en alguno de sus pares de zapatos que de alguna manera identifican determinados momentos de su vida. 

Brenda aparece tomando un sorbo de malbec, casi al inicio de la obra y nos cuenta que pasará la noche sola porque su marido la dejó y él le pidió pasarla con sus dos pequeños hijos en común. Desde allí, como una cinta de un audiovisual que uno intenta volver atrás, Brenda nos cuenta cómo llegó a esa situación. Nos describe sueños y frustraciones, nos contrapone su contagioso humor y la sonrisa en segundos, se transforma en lágrimas y dolor. Se nota mucho que ella lo siente así, y en el medio lograr subirnos a esa montaña rusa emocional. Ese viaje, que seguro, está abigarrado en su alma. Uno, como espectador hace empatía, le toma la mano en silencio y logra emocionarse al tiempo que Brenda nos muestra ese camino que hizo al andar.

El Mundo en mis Zapatos hace reflexionar muy seriamente a la mujer en su rol de mujer cautiva cuando se transforma en madre, mujer robot, como lo llama la protagonista. Qué pasa con la mujer cuando deja de ser la amante para transformarse en mamá. Brenda descubre por ahí que ya él no la miraba como mujer. Muy carnalmente ella nos angustia a todos cuando recuerda la imagen de sus hijos al momento de la separación. Brenda además  le corre el telón al rol de hombre que como cazador sale tras el levante de cualquier manera. Por eso la obra logra que en cada instante alguien se pueda estar observando a sí mismo. 

Brenda Fabregat recorre su historia personal y habla de su familia, de sus sueños desde muy chiquita. En su análisis la protagonista abre debate, la platea en silencio, y a veces con murmullos participa con mucha atención. Las disquisiciones de la actriz, mueven a la reflexión. Muchos elementos puestos en juego que salen airosos a la hora del resultado. No en vano detrás de todo esto se divisa el talento en la dirección de Eloísa Tarruella.

Como bien lo describe Brenda Fabregat en la entrevista a nuestra página La Letra Tal Vez: Hay una sensación predominante y es la de: puedo salir, puedo ser feliz; no importa cuántas veces estuve (o estaré) en el fondo. La sensación es de plenitud (esa mezcla tan bonita entre felicidad y armonía a la vez). Aunque cuando buceo en aquellos dramas es inevitable que aparezca la tristeza. Pero es un dolor trabajado, que me empuja hacia adelante”.


Dramaturgia: Brenda Fabregat y Eloísa Tarruella // Intérprete: Brenda Fabregat // Dirección: Eloísa Tarruella // Funciones: Sábados 22.30 hs. // En la sala Pan y Arte, Boedo 880

Prensa: Silvina Pizarro


Crítica: Walter Gómez

miércoles, 30 de agosto de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "CASA LINGUEE"





Silencio. A veces el teatro es ciencia.

Y la ciencia no es mas que experimentación y coraje. Esta obra me dejo “de cara”.

Impecable construcción casi realista de fractales de la vida humana. Digo casi realista porque alguna variable de un cinismo crítico lleva a los personajes y situaciones a extrañamientos y puntos de generosa tensión. La locura, en esta obra, es solo un germen pequeño en el discurso de todos. Como sociedad naturalizamos modos de la locura y así vamos construyendo sociedades cómplices de locuras enormes… desde lo pequeño... desde lo cotidiano. 

En  esta obra se  puede ver esa gestación con una lupa de aumento muy agudo. 

Por momentos hallazgos sociológicos, reconstrucciones de precisión científica. 

Recursos de vanguardia en forma de detalles.

Una obra en tiempos tan reales que logran instalar cierta sensación de lógica urbana pero  una vez instalada esta lógica  comienza un viaje hacia la incertidumbre profunda.Ese realismo se deforma de un modo tan sutil que la percepción se va sintiendo incómoda o confundida y a la vez inquieta o interesada. Pero ya estamos atrapados. ya no podemos escapar.Nos quedamos locos también nosotros, lo hicieron de tal modo que no nos fuimos dando cuenta. Fuimos cómplices observando y sorprendiéndonos. La maldad es un residuo de esos permisos, un residuo de esos abusos. La tristeza y la soledad son un residuo de esos desfasajes en la cordura frágil que habita en todos los aparatos sociales e instituciones.   En esta obra podemos ver ese proceso humano . Para que después no digamos “No se como llegamos a esto“.

Miércoles 21 horas
Teatro del Abasto (Humahuaca 3549)

Reservas: 4865-0014 / www.teatrodelabasto.com

Ficha técnica: 
Actores:
Paula Aguirre (Raquel Suarez), Gustavo Barbeito (Víctor Antúnez), Natalio Bellíssima (Augusto Pellatti), Yamil Chadad (Rubén Otero), Lucas Crespi (Leandro Suarez), Estefanía D’Anna (Nélida Manzotti), Fernando De Rosa (Iván Cáceres), Mariela Finkelstein (Rosalía Montenegro), Claudio Maino (Sixto Cáceres), Alejandro Pérez (Abel Lopetegui), Daniela Piemonte (Ángela Osorio), Julián Sortino (Walter Gómez), Ricardo Tamburrano (Eugenio Lapadula)
Diseño de Luces: Ricardo Sica
Diseño de Escenografía y Vestuario: Casa Linguee
Música: Julián Sortino
Diseño Gráfico: Daniela Piemonte
Fotografía: Franco Vaca Braylan
Prensa: Correydile
Asistente de Dirección: Daniela Piemonte
Asistencia Artística: Damián Moroni
Dramaturgia y Dirección: Christian García
Duración del espectáculo: 65 minutos

Crítica: Vera Carnevale


jueves, 24 de agosto de 2017

ENTREVISTA A LA ACTRIZ BRENDA FABREGAT




LLTV: ¿Cómo surge la idea de “El mundo en mis zapatos”?

BF: Surge a partir de un diario que fui publicando en las redes sociales en el medio de una profunda crisis personal. Eloísa (Tarruella) me leía habitualmente y un día me llamó para decirme que ese material era genial y que se lo imaginaba arriba de un escenario, en formato unipersonal.

LLTV: ¿Cómo es llevar al teatro cuestiones tan personales y, a su vez, ponerle el cuerpo?

BF: Es sanador. Y creo que, al tocar temas tan "universales", algo de ese “proceso curativo” también acaricia al espectador. Ponerle el cuerpo me demandó mucho trabajo ya que tiene una exigencia física muy elevada, pero lo viví con mucho placer porque, a la vez, seguía liberándome de los “fantasmas”. Pongo tanto en cada función y la devolución de la gente es tan intensa que, aunque parezca contradictorio, termino con más fuerza que al comenzar. Pienso que esto tiene una estrecha relación con la decisión de transformar lo negativo en positivo.

LLTV: ¿Por qué el título “El mundo en mis zapatos”?

BF: Expresa cuestiones más metafóricas que tienen que ver con el andar por la vida: retroceder para volver a andar, y calzar diferentes zapatos de acuerdo a las diversas etapas de la existencia. En un sentido más terrenal, el título juega con mi propia torpeza. Me caigo y me tropiezo bastante seguido. Se me rompen los tacos y/o los zapatos en una estadística muy por encima de la que imagino en el común de las mujeres.

LLTV: Si tuvieses que describir las sensaciones que emergen al llevar al escenario una propuesta teatral que parte de tus propias experiencias transitadas ¿qué dirías?

BF: Hay una sensación predominante y es la de: puedo salir, puedo ser feliz; no importa cuántas veces estuve (o estaré) en el fondo. La sensación es de plenitud (esa mezcla tan bonita entre felicidad y armonía a la vez). Aunque cuando buceo en aquellos dramas es inevitable que aparezca la tristeza. Pero es un dolor trabajado, que me empuja hacia adelante.

LLTV: ¿Es terapéutico crear a partir de la propia intimidad?  ¿Cambia el sentido de lo vivido una vez convertido en arte?

BF: Absolutamente sí. El arte transforma, cura y salva.

LLTV: ¿Cómo es trabajar con la dirección de Eloísa Tarruella?
BF: Es lo mejor que le puede pasar a cualquier actor. Eloísa tiene un talento infinito. Luego de unos cuantos años de experiencia, a veces pasa que con el talento solo no alcanza. Eloísa es generosa en el sentido integral del término. Es súper exigente (y creo que es por eso que sus trabajos tienen esa calidad) pero te mima en la misma medida en la que te exige. Para mí además crear con ella tiene un plus ya que nos conocemos desde muy chicas. Nuestros papás, periodistas ambos, fueron compañeros en la Revista Humor y de ahí surgió una amistad que continúa, por así decirlo, con la misma sintonía amorosa que iniciaron nuestros padres.

Prensa: Silvina Pizarro

Todos los sábados a las 22.30 hs. se presenta
El Mundo en mis zapatos
Nueva comedia inspirada en la vida de la protagonista, con dirección de Eloísa Tarruella

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "SER DE NADIE"



SER DE NADIE de Mariana Coronado, se presenta todos los sábados  a las 22:45 en La Mueca teatro  en Cabrera 4355 de nuestra ciudad. Dirigida por Mariana Coronado, tiene como protagonista a cinco actores de gran versatilidad y compromiso.

Aislados de un mundo que consideran aberrante, rodeados por una nieve impenetrable, esquivos de su propio pasado inconfesable… entre rezos, cánticos, confesiones y penitencias, un grupo de monjes y su Abad viven entregados a Dios. Pero algunos solo lo aparentan. 

Las actuaciones individuales impecables, logrando una química en el escenario solemne, el diseño escénico ayuda mucho y da la sensación de estar en una abadía o a sus alrededores, el vestuario excelente. La iluminación y los efectos de sonido siempre a tiempo forman esa ceremonia que nos deja ver su interior.

La obra tiene desnudez en todos sus sentidos. Los invito a disfrutar de esta nueva y osada versión.



Dramaturgia, Puesta en escena y dirección: Mariana Coronado
Elenco: Fernando Alvarez (Marko), Pablo Valvez (Abad), Luciano Alanis (Bjork), Amilcar Ferrero (Judas), Denis de Vta Fernández (Friorik)

Prensa: Octavia Comunicación y Gestión Cultural


Crítica: Adrián Ferreyra

miércoles, 23 de agosto de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "EL MUNDO EN MIS ZAPATOS"




¿Cuántos pasos has dado para estar donde estás? Para huir ¿De dónde te han dañado? Para salir del dolor... y ¿Cuántos pasos te han llevado justo al dolor?

En El Mundo en mis Zapatos, Brenda nos presta sus pasos, desnuda su alma y nos cuanta sus penas y glorias, tiene tanta belleza en el alma, como dolor y alegría, alegría que la va salvando del naufragio de existir, y nos va narrando su historia de una forma asombrosa... ni bien entra, nos preguntamos qué va a hacer esta mujer frente a nosotros, cómo piensa deslumbrarnos, o al menos entretenernos... no es falta de fe, es la austeridad de la escena, es ella casi sin artilugios, y ahí esta dejándonos con la boca abierta.

Mágica y ágil, nos pasea sin piedad por diferentes sentimientos y sensaciones, de la risa a la piel de gallina en dos segundos. Es tan real y humana, tan mujer, frágil y tremendamente fuerte.

Todas nos encontramos en algún rincón de la historia de Brenda, hay que resaltar a Brenda la actriz, la mujer, la que se expone y se desnuda frente a nosotros, sin miedo ni vergüenza de sus pasos.

Hay un zapato para cada momento, hay una metáfora tremendamente profunda detrás de cada carcajada que el público emana. 

La luz y la música la acompaña, y la abraza, la protege y la resalta por sobre su mundo privado, que deja de serlo para que la contemplemos y nos contemplemos a nosotras mismas a través de sus vivencias.

No podíamos esperar menos de su directora, Eloísa  Tarruella,  que nunca defrauda, mas siempre nos deja con el asombro de superarse a si misma, y hacer cada vez cosas mas y mas geniales, y visuales, un mimo al alma  que nos comparta su forma de ver y su narrativa.

El Mundo en mis Zapatos es bella y real, para mujeres y para hombres, para  encontrarse y reírse de una misma, simplemente puedo decir que quien entre a verla, no se va a arrepentir de su elección. 



Ficha Técnica: Producción General: Eloísa Tarruella; Asistencia de Dirección: Micaela Albanese; Diseño de Luces y Spots promocionales: Patricia Batlle; Vestuario: Soledad Gaspari; Sonido: Lucho Corti; Escenografía:Mercedes Pérez; Fotografías: Trigo – Gerardi; Diseño Gráfico: Juan Francisco Reato; Operador de Luces: Víctor Chacón; Dirección: Eloísa Tarruella.
Prensa: Silvina Pizarro // Tels.: 66983515 // 1550448132 // info@silvinapizarro.com


Crítica: Noe Ragaglia

martes, 15 de agosto de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "MIEDO"



                                                                            
La investigación social como danza. La experimentación emocional como danza. Dos hombres en un espacio casi vacío donde una escenografía movible construye barcos, casas, bunkers, ataúdes,  postas de obstáculos.

Donde la respiración es un elemento para el juego.

También la marcha, las diferentes formas de marcha. La forma de expresar cómo se relacionan dos seres construye danza. La forma de dramatizar su disponibilidad emocional construye danza.  En esa construcción atravesamos la humanidad con su tendencia bélica y su melancolía

Así, atravesando nuestra capacidad de interpretar, dos bailarines transforman el material escénico entrenando su pregunta sobre lo humano.

Desde el  desborde hasta el estado de alerta.

En un escenario redondo donde los juegos de luces sostienen los cambios junto con la música y se construyen los diferentes actos. En cada acto cambia la manera  de estar. Todo eso se convierte en elementos de investigación para la danza.

El jadeo, el grito, la caída, todas las formas de caída. La alegría la tristeza la locura la cordura, la quietud, la voz,  el sudor, la ropa, y el enchastre final de canciones y frutas.-

Funciones: sábados, 22:30 h.
Entradas: $200-.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Sala Redonda.


Ficha Técnica:
Dirección: Ana Frenkel
Codirección: Daniela Bragone
Asistencia de dirección: Hugo Martínez
Producción: María José Schroeder
Intérpretes: Esteban Meloni y Diego Velázquez
Escenografía: Leandro Barzabal
Música: Diego Vainer
Diseño de vestuario: Cecilia Alassia
Diseño de iluminación: Paula Fraga
Fotografía: Constanza Niscovolos
Asesoramiento vocal: Diego Frenkel

Crítica: Vera Carnevale

lunes, 14 de agosto de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "JACKELIN TIENE UN LÍMITE"



“….soy mujer…..
El amor, cuando se siente, es mas real que la vida o la muerte.”

 Unipersonal femenino tragicómico. Gracioso y chistoso pero a la vez profundo. Cuenta la historia de una mujer paraguaya muy buena joven  y bella. Enamorada de un hombre difícil.

La vemos en su casa hablándole a su amado durante días, noches, momentos diferentes de su vida. Atravesada por todo tipo de emociones. Nos vamos enterando, de a poco, toda una historia de amor excéntrico posible  e imposible.

Con muchas ausencias y mucha ilusión. Así se va construyendo y de-construyendo este amor que toma por completo la vida de esta mujer. Ella posee un sentido del humor tan positivo que le regala una revancha a su destino.

La vemos vestirse prolija tradicional y sobre todo es tan respetuosa del amor. Es un dios a quien le reza.

Recursos escénicos que subrayan la poética teatral, como exacerbando sutilmente esos códigos, coqueteando con lo clownezco, para poder jugar un poco mas ese personaje. llevarlo a los limites del ridículo. Todo, dentro de un efectivoy fino diseño escenográfico. Propuestas jugadas de iluminación eclécticas así De la carcajada a la congoja, acompañamos durante largos años de su vida a esta condenada mujer que es a la vez  novia, asesina, amante abandonada ,hermana, amiga , secretaria, oculta, la única que ama.


4 ÚNICAS FUNCIONES:
Viernes 4, 11, 18 y 25 de Agosto a las 20hs 
en No Avestruz - Humboldt 1857 - Palermo. 

Ficha técnica:

Actriz: Ariana Caruso
Dramaturgia: Ariana Caruso - Sergio Lobo
Dirección: Gerardo Cardozo
Asistente de Dirección: Juan Ignacio Coda 
Música: Alisa Kaufman
Fotografía: Victor Alberto Calomeni
Maquillaje: Agustina Caruso
Vestuario: Yanina Viegas Mendonça
Escenografía: Antonella Caruso
Voz en off: Adriana Bellott
Sonido: David Giro
Producción: Ruben Ladin
Prensa: Más Prensa: Analía Cobas - Cecilia Dellatorre

Crítica: Vera Carnevale